viernes, 10 de mayo de 2019

"El cómic puede ser un herramienta para interpelar el mundo"

Dibujados Cómics se convirtió en uno de los mejores eventos comiqueros argentos. Siempre hay muchísima gente y muchos motivos para ir; sin embargo, en esta edición, se agrega un plus: la presentación en sociedad del rosarino Maxi Falcone y de "Esquizomedia", su primera novela gráfica que viene con todo.

Analítico, reflexivo y profundo, en esta nota - además de adelantarnos cómo será el lanzamiento oficial de su libro, el sábado 11 de mayo, a las 1730 hs. - con Maxi nos metimos de lleno en el universo de las emociones. Porque, como ya lo dijo Alejandor Lerner, al fin y al cabo es lo único que nos mantiene vivos.


Betina Pascar: "Esquizomedia" tuvo muy buena repercusión en tu ciudad, Rosario, pero vos mismo me comentaste que "es fácil allá". Ahora ¿qué expectativas tenés con el lanzamiento acá en Buenos Aires, en un evento tan grande y concurrido como Dibujados?

Maxi Falconi: Era fácil porque era en mi ciudad y cuando llevás muchos años viviendo en un lugar, eventualmente, tendrás una red de amigos y contactos que facilitan llevar adelante un proyecto. La presentación que hice en marzo, en Rosario, fue posible gracias a periodistas que me ayudaron con la difusión, el dueño de la librería que me prestó el espacio, a Cesar (Libardi) , el editor, una amiga fotógrafa, y fundamentalmente los lectores que dedicaron su tiempo para ver lo que yo hacía. Un desafío que tenemos los que hacemos historietas es movernos un poco por afuera del ámbito puramente comiquero.

La historieta no es un género, es un lenguaje que perfectamente puede ser accesible para un lector cualquiera. Este desafío lo puedo llevar adelante porque conozco gente fuera del entorno historietístico. En Buenos Aires conozco poca gente. Presentar el libro en Dibujadxs es posible porque hay una editorial como Rabdomantes de por medio. Si fuese un autor que edita de forma independiente esto no sería posible.El año pasado estuve en el Dibujadxs porque fue seleccionado un dibujo mío en el librito de luchadores. Es increíble el tamaño que tiene un evento como ese siendo que es realizado de manera independiente. Claramente hay mucha gente trabajando para llevarlo adelante. La organización de algo así es algo increíble.

Ojalá la presentación esté a la altura del evento.


César Libardi, guionista y editor. Hoy  lleva las riendas de Rabdomantes, sello que publicó "Esquizomedia" 

BP: Esta novela gráfica, que - vamos a contar para quienes no sepan - es autobiográfica pero al mismo tiempo nos va contando la realidad socio política e histórica de una generación a la que le tocó crecer entre la "pesada herencia" de la dictadura y el circo menemista - primero fue publicada en un blog que creaste en el 2008. ¿Cuáles son las diferencias o cambios sustanciales que hiciste al pasar al libro?

MF: En el año 2008, aún no existían las redes sociales y la gente usaba los blogs para contar su vida personal, como si fuese un diario privado pero de forma pública. Yo venía escribiendo cosas desde el año 2003 en ese tono en blogger (plataforma de blogs, probablemente ya desaparecida). En el 2008 se me ocurrió hacerlo en forma de historietas. Me acuerdo que el primer posteo que hacía era sobre crear una cuenta y escribir un blog. Hice un montón de chistes tontos sobre eso. Fue divertido. El quiebre fue en el 2010, cuando empecé a trabajar en Globant (una compañía de IT y software)  y contaba las cuestiones relacionadas a mi trabajo de programador en una empresa gigante como esa.

Hubo una muy buena respuesta de los lectores, pude hacer foco en un montón de cuestiones que no se pueden hablar en el ámbito profesional: sueldo, horas de trabajo, y la gran pantomima de la ardua labor cuando no hay nada para hacer. Ciertamente, en las grandes empresas no hay mucho para hacer, es un gran montaje de reuniones, charlas, capacitaciones, managers que no se entiende muy bien lo que hacen y un montón de horas frente a la computadora boludeando en facebook. ¡Nada mas! Lo más lindo que me pasó es que tuve que salir a dar explicaciones ante los managers por las cosas que contaba en mis historietas. Posta: tuve bocha de reuniones donde nos dijimos de todo. Ahí me di cuenta que el cómic puede ser un herramienta para interpelar el mundo. El eje de mi vida cambió completamente. Hago más cosas por la vida dibujando que codeando (escribir código).

Ya en el año 2014, y luego de abandonar el ámbito del software en grandes consultoras surgió la posibilidad de juntar todo el material de lo que había hecho y publicarlo por la editorial "Llanto de mudo". Diego Cortéz me dijo que publicar en color era muy caro y yo tenía ganas de redibujar todo en blanco y negro. Sinceramente no estaba muy bien dibujado todo aquello. Cuando me puse a rehacer esas tiras sentí que no podía seguir adelante. Aquellas historias ya no me representaban, y lo abandoné.

Al año siguiente, 2015, surgen dos fenómenos que me dejan en jaque. El anuncio del episodio 7 de Star Wars y mi inminente cumpleaños número 40. Necesité repasar mi vida para entender lo que había pasado y convencerme que mi mundo no era el mismo que cuando se estrenó El regreso del Jedi, el episodio 6 de la saga en 1983. Aquello fue el disparador de la novela gráfica.

El regreso del Jedi (1983) : disparador de la novela gráfica de Falcone 

BP: ¿Por qué elegiste "Esquizomedia" como título?

MF: Esquizomedia es un juego de palabras que surge del nombre de una empresa en la que trabajaba: Encyclomedia. Sonaba bien. Sentí que podía disparar hacia cualquier lado. Remite a dos cosas que son signos de nuestro tiempo y mi ámbito: las telecomunicaciones y la alteración de las facultades mentales.

BP: ¿Cómo te contactaron de Rabdomantes para proponerte la publicación del libro?

MF: César es un amigo de hace mucho tiempo.El veía que yo compartía las historietas en mi facebook y me propuso publicarlas. Y la particularidad de esta historieta es que yo ya la hice pensando en papel. Hasta antes de eso no se me pasaba por la cabeza.

BP: O  sea que le pediste al universo y se te concedió...

MF: Bueno.. no creo que sea tan gratuito. Nos movemos en un ámbito muy chiquito, nos conocemos todos. Si mal no recuerdo retomamos contacto vía redes sociales. César quería hacer prensa para un libro y yo ya estaba publicando la tira semanal en el periódico "El Eslabón" .Se contactó, yo escribí una reseña sobre uno de sus libros ("Orgasmatron", de Julio Azamor),  y en ese contacto empezó a ver mis publicaciones. Ya no era el 2008, me sentía más seguro. Ya estaba publicando la tira semanal, lo que hacía en Esquizomedia en redes era bastante aceptado. Así que yo re contento.

BP: ¿Vos te analizas?

MF: Si, me he analizado. Me ayudó a resolver problemas puntuales, pero nada más. La novela gráfica que hice tiene muchísimo de auto-análisis. Al punto tal que modifiqué notablemente mi vida en muchos aspectos. Tal como ocurre con un análisis exitoso.

BP: Volviendo al blog, en una nota dijiste que empezaste a escribirlo precisamente porque te sentías agobiado en un trabajo que no te gustaba y empezaste "a transformar en historieta lo que te pasaba en el día" (sic). ¿Creés que en ese mismo acto también comenzó un proceso de transformación personal?

MF: Desde ya que hubo una notable transformación personal. Un acto de profundo autoconocimiento. Hoy bajo ningún punto de vista podría tolerar alguna situación de agobio. En más de una oportunidad opté por ser un desempleado a tener una vida de mierda pero segura. Siento que muchas veces me he engañado a mí mismo a costa de ser más tolerante con lo que me tocaba vivir.

También siento que ese tipo de situaciones son más comunes de lo que parece. Mi parte favorita de mi libro es la trilogía de la felicidad. Allí quise dar cuenta cómo un signo de nuestro tiempo es la negación de la desdicha, la tristeza o el miedo como sentimientos vergonzosos. El sujeto moderno no es capaz de conectar con su insatisfacción. La oculta, la disfraza. Procura mostrarse "feliz" abusando en su discurso de este concepto oscuro y absurdo. Es una felicidad miserable, individualista que niega la desdicha de su entorno cercano. La felicidad es la nueva vaca sagrada de occidente.

Aceptar mi inconformismo fue paradójicamente el camino para conectar conmigo mismo y hacer algo por mi deseo. Por más que este sea algo tan ridículo como hacer historietas.

BP: El deseo no entiende de cosas ridículas, precisamente funciona como un motor para hacerlas. En tu  libro buceas también en lo que es la "nueva masculinidad". ¿Por qué decidiste incluir esta temática?. Sentiste que aggiornaba la narración y le daba un toque de actualidad?

MF: Yo nunca decidí esto como temática. La concepción de hablar de una nueva masculinidad surge de algunos críticos que leyeron la novela con los ojos de quien vive la cuarta ola feminista. De todos modos me siento a gusto con esa mirada. En la historieta doy cuenta de haberme sentido afuera del paradigma de macho alpha imperante. Probablemente mi novela favorita sea "Alta Fidelidad" de Nick Hornby.

Con los ojos de hoy, podríamos decir que la novela de Hornby examina la construcción del varón. En una parte el protagonista nos cuenta sobre la dificultad que tiene para hablar con sus amigos sobre sus conflictos de pareja. Eso claramente nos pasa: la dificultad para hablar de las emociones. Esto es evidentemente una construcción patriarcal: el varón de las clases bajas es un soldado o un obrero que debe resolver sus tareas de forma práctica y directa. Actuar ante el conflicto de manera pragmática. Y más aún si es un conflicto de pareja:; esta es un medio para traer más obreros o soldados al mundo. Nada más.

Las emociones son eso que no sabemos muy bien qué es, pero que de alguna manera nos configuran, por muy racionales que aparentemos ser.

BP: Un crítico rosarino pronosticó que "Esquizomedia"  llegará a ser "una novela de culto". ¿Vos qué pensás?

MF: Leandro Arteaga es un amigo, pero también es un crítico muy medido en sus palabras y apreciaciones. Te aseguro que después de que leí eso estuve una hora gugleando y leyendo sobre el concepto "de culto". Hay tantas acepciones que creo que deberíamos preguntarle a Leandro sobre lo que quiso decir!! Acerca de lo que leí hubo definiciones que me gustaron y otras que no tanto. No siento que lo que haga sea hermético y dirigido a una muy selecta minoría. Tampoco hago algo de consumo masivo y popular porque nadie que hoy haga novelas gráficas puede decir tal cosa. Sí,quizás, siento cercana una definición que escribió Lucas Canalda, otro crítico, que decía que poseo el don de la constancia. Se me hace que no puedo abandonar Esquizomedia. Que todo lo que haga bajo ese nombre va a ser extenso. Puedo seguir escribiendo sobre mí mismo hasta que ya no exista. Y eso seguro será dentro de muchísimos años.

BP: Bueno, por suerte también podés hacer otras cosas, aparte de "Esquizomedia". También trabajas en varias publicaciones como Alegría, y otras digitales donde siempre se destaca tu humor ácido y la crítica social...¿es preferible reír que llorar ante las tragedias cotidianas y la incertidumbre existencial?

MF; Lo del humor es algo de los últimos años. En mi adolescencia pretendía hacer historietas "serias" con dibujo realista en donde por lo general el protagonista se suicidaba. Supongo que el humor apareció para ser mas digerible a los estómagos más sensibles mi horrible percepción del mundo. Viste como es: cuando crecés, aprendés a convivir con tu entorno.

BP:  Además - como otro rosarino muy querido que es Max Cachimba - hacés música  ¿te resulta más fácil expresarte así? Lo pregunto porque dijiste que el dibujo era tu lenguaje pero que no siempre te conforma lo que producís. ¿Te relajas alguna vez?

MF:  Es cierto, nunca quedo del todo conforme con el resultado de mis dibujos. Entiendo que es una situación muy usual. Probablemente es la razón por la cual gran parte de la humanidad abandona el dibujo durante los primeros años de la primaria.  De todas formas,  con el tiempo aprendí a continuar dibujando a pesar de eso; pude aceptar la deficiencia buscando superarla y seguir trabajando.

Y con respecto a la música no podría decirte que es un lenguaje que me resulte más fácil. Se da la paradoja de que quedé más conforme con el disco que hicimos con cromattista que con el libro. No obstante vivo a Esquizomedia y a la historieta como un lenguaje más auténtico, más representativo de mí mismo. En el dibujo y en las artes plásticas, encuentro una fuente de misterios que me resultan aún inaccesibles. Aún hoy día sigo estudiando dibujo, yendo a talleres y conversando con algunas artistas sobre su obra. Probablemente su dificultad es una invitación a explorar.

Maxi también se expresa a través de la música

BP:  Ya que a los dos nos gusta la psicología, hablemos de la del color para expresar otra cosa que a los dos también nos gusta mucho y  es recurrente en tu discurso: las emociones. En ese sentido, la inclusión de los grises, entre los blancos y negros del dibujo de la novela , ¿es una intención de marcar ambiguedad o cierta confusión del protagonista en la historia?

MF: No. O al menos no de forma consciente. Si por los grises te referís a las tramas, te diría que eso viene al gusto por la obra de algunos adoradores de esta técnica para generar volumen. En el primero que pienso es en Crumb. Algunos amigos que me han pedido un dibujo me dicen cosas tipo "hacele las rayistas de Crumb".

Me gustan los planos negros en los dibujos en general. Y te aseguro que ponerlos es todo un desafío.



BP: Antes te referiste a la felicidad, ese - ¿estado?¿sentimiento?-  tan escurridizo,  y en una de las tapas de Esquizomedia -blog le decís al lector : "(NO) piense y sea feliz"...  Siento que esa frase no aplica a tu forma de ser, te siento muy analítico y de intelectualizar todo...¿ Me fui al carajo?

MF:  Está en la esencia del arte mismo problematizar sobre una verdad ya dada. Liliana Herrero (música y docente en la carrera de filosofía) nos decía a quienes éramos sus alumnos que lo obvio debe ser lo primero en ser cuestionado. Desde ya, que como tantos otros, busco cuestionar el ser de las cosas, las concepciones dominantes, las verdades impuestas.

En la tapa a la que te referís estoy parodiando a los libros clásicos de autoayuda. Esta corriente lejos de poner en la tela de juicio la realidad, nos sugiere una serie de pautas para que la aceptemos tal cual es y nos adaptemos a ella. El Mindfulness, la atención plena, esa implementación liviana a la que nos invitan los gurus new age, son una forma de decir "viva el presente, no piense y sea feliz". Esas soluciones pueden estar muy bien para cuando nos carcome la ansiedad ante una eventualidad futura y no nos deja dormir o cenar. Pero no puede ser esto una solución para todos los ámbitos de la vida. Pensar es imaginar, crear y el pensamiento requiere mucho tiempo de ocio y desconexión con el entorno inmediato.

Somos una sociedad dominada por el entretenimiento y las múltiples ocupaciones. Los celulares nos robaron los tiempos muertos en el transporte público y en las colas de los bancos. Cada vez tenemos menos oportunidades para pensar y así será otro el que piense por nosotros.


Maxi  Falcone se prepara para la presentación en Fibujados
BP:  En la Presentación/ lanzamiento de "Esquizomedia" en Rosario hubo copetines y dibujos en vivo...¿qué nos estás preparando a los porteños para el sábado 11 de mayo en el Teatro Mandril?

MF : Es una gran pregunta que podrán responder mejor el editor y los organizadores 😁. De mi parte espero tener una conversación interesante con Matias Mir, el moderador y los presentes. Lo que estuve conversando con Matias por chat fue bastante movilizador ya que coincide conmigo en que la trilogía de la felicidad es lo mejor del libro. Otra cosa que le llamó la atención, al igual que varios lectores, es la historia de mi encuentro con Madonna. Supongo que hablaremos de eso y también de un asunto muy interesante y que es el concepto del doppleganger. 

Te aseguro que el día que apareció en mi escritura ocurrieron varias cosas que podría llamar paranormales. He tenido algunos sueños premonitorios en mi vida y aquel día surgió algo que me dio mucho miedo. Probablemente este sábado sea el momento de contarlo.

BP: ¿Cosas paranormales? Me interesa...¡no me hagas esperar a la presentación! ¿Viste fantasmas? Sos un medium?

MF: No puedo decirte mucho. Sólo te adelanto que soñé con una canción que habla de la duplicidad de personas y me desperté con el sonido de un timbre muy molesto y que finalmente no era tal timbre.

BP: ¿¿¿...????

MF: El timbre estaba en mi cabeza pero sino hubiera despertado de esa manera, no me hubiera acordado de esa canción.

BP: ¡¡¡....!!!

MF: Yo creo que hay voces inconcientes que pujan por salir: sueños; lapsus o similares. El doppleganger es como bastante choto, malo... pero vas a tener que venir a la presentación si querés saber más...

"Puedo seguir escribiendo sobre mí mismo hasta que ya no exista. Y eso seguro será dentro de muchísimos años"

BP: Me dejaste muda y eso es bastante difícil...  Y después de "Esquizomedia" ¿qué vendrá ?

MF: Voy a escribir otro libro, otro "Esquizomedia" supongo. Tengo muchas puntas, y de hecho, algo ya estuve escribiendo.

BP: La última y acá es donde me hago la Mark Zuckerberg y te pregunto : el blog empezó en el 2008 y el libro sale casi diez años después. Hagamos un 10 years aging challenge (sos de redes así que conocés ese desafío que lanzó facebook, no?) ... cómo era Maxi  Falcone modelo 2008 y el  actual?

MF: Antes Maxi era un  tipo miedoso y profundamente inseguro. Los primeros posteos se los compartía a mis muy pocos contactos del chat de google. Te diría que sólo se los mostraba a unos cuatro amigos. Me daba pánico mostrar lo que hago. Hoy podría decirte que me siento más seguro de mi mismo, pero lo cierto es que probablemente las cosas no cambiaron demasiado.

En la entrevista que me hicieron en Rapto , Lucas Canalda me difinió como "silencioso, de perfil bajo, un mago modesto distante del culto a sí mismo". Le dije que yo siempre sentí que hacía demasiado autobombo de mí mismo. Y él me respondió que todo eso estaba en mi cabeza.

Probablemente me queda mucho camino por recorrer.



                                                                                                                               Betina Pascar

miércoles, 8 de mayo de 2019

"No me imagino viviendo ajeno a la historieta"

Hay gente complicada... y después está Kokin Kokambar o Jorge Esteban Moyano que son casi lo mismo. Dueño de un humor disparatado, costumbrista, sin grandes pretensiones pero efectivo, Kokin viene laburando en el mundo de la historieta duro y parejo hace casi diez años.

Ahora  acaba de ser nominado a los Premios Fanzine 2019 que otorgará Dibujados el próximo sábado 11 de mayo, en el rubro Fanzine Falopa y  Plan Be lo fue a buscar para ver cómo vive los días previos al anuncio del vencedor.¿Ansioso? ¿Nervioso? Nada de eso. Kokin va por la vida alegre, relajado y rodeado de afecto.Con su particular discurso - medio en broma y medio en ... broma - en esta nota nos cuenta qué opina de los premios, revela toda la verdad sobre el mundo fanzinero, tira algunas primicias pero, además, nos cuenta cuál es la clave - su clave - de la felicidad.

Porque en ese rubro, Kokin Kokambar ya ganó.

"Vivir es una aventura", dice Kokin y así vive: alegre, relajado y rodeado de afecto 

Betina Pascar: Venís laburando hace bocha produciendo muchas historietas pero con un perfil bajísimo ¿Por qué es eso?¿ no te gusta mostrarte o es que Kokin Kokambar le teme al éxito?

Kokin Kokambar: Para mí el éxito es una docena de empanadas, así que triunfo bastante seguido.

Lo que decís es cierto, trabajo hace un montón y produzco mucho, pero me muevo solamente en el circuito más under. Muevo mis cosas en Dibujados,  en algún evento grande que me quede cómodo y  en dos redes sociales. ¡Pero me va bien! Siempre vendo todas las revistas que hago, cubro los costos y me queda plata para cocinar más empanadas.

Producción by  Kokin Kokambar 

BP: ¿Qué opinás de la inclusión de los fanzines dentro de los Premios Dibujados? ¿Creés que es una forma de poner en valor este formato que algunos lo siguen viendo como menor, a pesar de que cada vez son más artesanales y costosos?

KK: Es genial, fantástico, otra genialidad del grupo de seres humanos maravillosos que organizan el mejor evento de historieta de la Argentina (y del mundo también, ya fue... ). El único antecedente que tengo de un Premio al Fanzine ocurrió en otro evento de historieta bastante grande, que se hizo en un colegio en el 2009. Nos pidieron un fanzine a cada participante, y después no nos premiaron nada pero tampoco nos devolvieron los fanzines! Creo que el que lo organizó (me parece que era Muñoz) debe haber vendido los fanzines que pidió como papel al peso y con la plata se compró , claramente, una empanada.

La verdad es que Dibujados pone en valor el fanzine desde la primera vez que armaron el evento. Lo pusieron al centro, a la vista de todos, y gracias a ellos hoy hay cientos de pibes haciendo sus propias y geniales publicaciones. El Premio al Fanzine es la frutilla del postre.

BP: Mmm, huelo a cierta chupada de medias con los organizadores de Dibujados, pero está bien... Decime, ¿considerás que actualmente hay una grieta en el mundo de los fanzines: en este rincón los tradicionales en blanco y negro y accesibles económicamente y, por otro lado, los nuevos que son mucho más producidos?

KK: Es una cuestión comercial que va a desaparecer dentro de diez Dibujados. Cuando trabajas mucho en esto es inevitable profesionalizarse, aprender y sacar cada vez libros mejores. Capaz tu primer fanzine son diez hojas mal abrochadas porque no sabías hacer las cosas de otra manera, pero el décimo va a ser una publicación hermosa, con troqueles, plegados, encuadernado artesanal y pintado a mano. Al pibe que llega con su primer fanzine hay que comprárselo, leerlo, y comentarle al autor lo que te pareció.

Ahí sí, se puede crear una grieta que cava uno mismo, te trepas al altísimo árbol de los salamines y te podés convertir en un salame.

Kokin y  Gabi Fix, alto bardo fanzinero 

BP: Acá entre nos, ¿existe bardo, hay competencia entre los fanzineros??

KK: Si. Muchos fanzineros se odian a muerte. Pero encontramos una solución para poder seguir siendo una sana comunidad que comparte la cerveza: todos los años, bajo la última luna de Junio, nos reunimos cerca de Mar del Tuyú a luchar en el claro de un bosque. Sólo podemos usar abrochadoras como armas. Las batallas son sangrientas, sin cuartel, pero como no estamos en forma nos cansamos rápido y listo. Las diferencias quedan limadas por un año más.

El ganador del último torneo fue Alén Bruno, que como era el más joven, no se cansó tan pronto.

 "Estoy contentisimo con mi nominación. Eso ya es un premio" 

BP: Siguiendo con los premios que va a otorgar Dibujados, vos estás nominado al "Premio Falopa" por "Historieta por $2" ¿creés que se está haciendo justicia en cuanto al reconocimiento de tu trayectoria con este galardón o te importa la nada misma?

KK: ¡Yo estoy contentísimo con la nominación! Eso ya es un premio, sobre todo por la calidad de mis compañeros de terna. Obvio que me gustaría ganar, pero está dificilísimo, son todos muy buenos fanzines. Mi favorito es Von Chuyo (en la foto a la izquierda) , pero ojalá gane yo y el premio sea una empanada.


Premios Dibujados al Fanzine 2019, rubro "Fanzine Falopa. Los nominados son..."

Por otro lado, cualquier premio que me gane de cualquier cosa es un acto de justicia., aunque “Historietas por $2” es un buen fanzine falopa , podría haber ganado aunque yo no lo mereciera.

BP: ¿Podés explicarnos por qué se llama así el premio y que se tuvo en cuenta para elegirte?

KK: Esta categoría premia la originalidad, el tema y la inclasificación. Es como una empanada riquísima que no sabés muy bien de qué está rellena, entonces, como  no podés darle el premio a “mejor empanada de jamón y queso”, se lo das a la  "empanada falopa". Vale aclarar: ninguno de los fanzines está hecho con droga. No se los fumen. ¡Leanlos!


Historieta por $2.-

BP: Tengo que confesarte, promediando esta entrevista, que me decepciona un poco esta obsesión tuya con las empanadas... hubiera preferido que te tiraras al asado al menos. Noto como cierto conformismo ahí, pero bueno, hablemos de lo importante: empanadas. Especifica cuál es tu preferida.

KK: Soy sencillo: si son caseras, las prefiero de carne. Si son compradas, de jamón y queso. Si es domingo, de humita. Los lunes por lo general me hago de pollo y si es fin de mes, busco fotos en internet, las imprimo y las pongo en la mesa así.

BP: Ahora sigamos con Dibujados. En esta edición decidiste llevar "Perdimos", una guía electoral para saber a quién votar. ¿Te interesa la política o sólo te burlas de ella?

KK: Me interesa la política porque forma parte de mi vida y mi formación. Mi viejo trabajaba de eso y la conocí de primera mano, con todas sus luces y sombras. “Perdimos” es una página de Facebook en donde hago humor político, hace un par de años. Me divierte mucho hacerla aunque a veces también me deprime el hecho de que esta manga de hijos de puta hacen y dicen cosas peores de las que yo puedo inventar.

Como este es un año electoral, el país es un quilombo y todos los candidatos están dispuestos a hacer cualquier verdura con tal de venderte una empanada. Por eso, hay que sacarle partido a la situación.

"Me interesa la política porque forma parte de mi vida y mi formación" 

Además, es todo un desafío. Es muy difícil hacer humor político en las redes sociales. Hay trolls, gente enamorada de sus candidatos, gente que se ofende por cualquier cosa, es el reino de lo políticamente correcto, y esa corrección política está calculada para obrar, influenciar y decidir en beneficio de intereses a los que vos no les interesás. Así que, bueno, me cago en todos y adelante con "Perdimos".

BP: Comentaste en una nota que tu primera historieta la escribiste por venganza (por la censura que había sufrido el programa de Tato Bores), de ahí en más no paraste de crear personajes y situaciones disparatadas pero siempre coherentes en cuanto al manejo de la narración y el dibujo ¿Sos de los que sienten que la historieta "los salvó", es decir que dibujar te rescata, en cierta forma, de una realidad insoportable?

KK: Tuve la suerte de descubrir mi vocación siendo muy pibe. Después vino el conflicto: era muy difícil trabajar y vivir de eso. Y luego la resolución: me dí cuenta de que si trabajaba haciendo historietas me vería obligado a hacer cosas que capaz no me gustan tanto como las que hago sólo porque tengo ganas.

Por suerte también hoy mi realidad es muy linda. Hacer historietas me ayudó a pasar momentos complicados pero en mayor medida mejoró los momentos que ya eran buenos.

BP: En cuanto a lo personal, sos un tipo que se hizo de abajo ¿Qué enseñanzas te dejó laburar de pendejo vendiendo salamines con tu viejo? Ese fue también el tema de una de tus historietas ... ¿contar la propia historia alivia algún fantasma? ¿nos reconcilia con el pasado? ¿es lo que hay?

KK: Era el problema y fue la solución. Yo quería ser historietista pero estaba parado en una esquina todo el día vendiendo panchos, salamines, lucecitas brillantes para que nuestra familia pudiera comer empanadas esa noche. Terminé haciendo una historieta de eso y quedó muy bien. Y te tiro una primicia: estoy preparando una especie de segunda parte que va a salir antes de fin de año!!

Y respecto a contar la propia historia creo que ayuda a darle sentido a lo que pasa. O a tergiversarlo. Yo creí que estaba vendiendo salamines pero estaba viviendo aventuras. A los fantasmas los espanto con dobleve cuarenta. Hasta para eso sirve.

"Yo creí que estaba vendiendo salamines pero estaba viviendo aventuras" 

BP: Últimamente hay una tendencia en la historieta a meterse con el culo y la caca. Tanto Gustavo Sala, como Marcelo Dupleich y vos mismo han abordado esta temática desde diferentes ángulos. ¿Hablar del ojete garpa?

KK: El culo es un tema universal que nos compete a todos. Con la probable excepción de Domingo Cavallo, todos los seres humanos que existieron tuvieron, en algún lado, un culo. Es más tangible que el alma, a la que dedicaron tantos escritos al pedo.

El fanzine que más vendí en mi vida fue uno llamado “Historia de un culo”. Me equivoqué y mandé a imprimir mil en vez de cien. Los vendí todos y tuve que hacer una segunda parte , “Historia de un culo más grande”. La gente lo pide, qué se yo...

BP: Vos sos diseñador gráfico, vivís de eso, ¿pensás que algún día podrías llegar a vivir de la historieta? Qué lugar ocupa lo comercial en tu arte?

KK: Lo comercial es importantísimo. Necesito publicarlo y venderlo para poder avanzar y hacer otra cosa. No creo que llegue a vivir exclusivamente de la historieta, pero tampoco me imagino viviendo ajeno a ella. Mi trabajo me lo busqué para que me ayude a hacerlas. A las empanadas y a las historietas.

BP: Tenés también tu propio sello Pollofante, donde sacaste un montón de nombres ¿qué proyectos tenés a futuro? seguirán las aventuras del Capitán Supositorio? ¿habrá más volúmenes de Huevos Fritos del Espacio? ¿se agrandarán las historias de los culos aún más?

KK: Sigue todo. Tengo una historieta larga del Capitán Supositorio a medio hacer, que el año que viene va a salir en libro. Hay un tercer volumen de Huevos fritos del espacio en carpeta y un mini zine “Dos cachetes que se abrazan es un culo que nace”, que capaz llevo a Dibujados.



BP: Hiciste un par de historieta con Verónica Falco (su novia)  y anunciaste la salida de "La gente pequeñita", cuya autoría, si no me equivoco, pertenece a tu hermana..Se te ve un tipo muy amoroso. Decime la verdad, ¿para Jorge Moyano/ Kokin Kokambar, lo primero es la familia?

KK: Mis hermanos son mis amigos. La familia acompaña. Mi mujer me banca en todas. Tengo suerte.
Lástima que lo único que realmente me importa son las empanadas!!. Por supuesto que las de Verónica son las más ricas...

Veronica Falcó, la dueña del corazón de Kokin ,y la que hace las empanadas más ricas.

BP: ¿Alguna vez se puede hablar en serio con vos o la vida es pura joda?

KK : Siempre hablo en serio y la vida no es una comedia ni una tragedia: es una aventura. Sé que tengo una forma de comunicarme un poco distinta, por eso soy historietista; de abogado me cagaría de hambre. No quiero ni imaginarme los terrores nocturnos que debe sufrir esa pobre gente que para decirle "culo" a un juez tiene que referirse a las espaldas cenitales de Greta Garbo!!!!

Los artistas comeremos poco, no nos vamos de vacaciones pero podemos decir "culo" y entender la realidad de una forma personal y especial!!

BP:  Kokin, pareces haber encontrado la fórmula de la felicidad. ¿Podes darnos la receta para pasarla mejor en este mundo del orto (siguiendo con la metáfora del culo)?

KK: ¡Verónica es mi formula de la felicidad!  Insisto: tengo la suerte de que me está yendo bien. Otra receta es ésta: no hacer cosas que no tenés ganas de hacer y redefinir la realidad al ritmo de tus pensamientos. No se te cayó el plato de sopa al piso, manchando para siempre tu mejor ropa: lo tiraste por que estaba envenenado, malditos enanos envenenadores de sopa. ¡No lograran doblegarme!" etcétera.

BP_ La última, aunque no menos importante: ¿ tendremos finalmente una estatua en honor a Kokin Kokambar en Temperley?

KK: Si, pero parece que hay una ordenanza municipal bastante anacrónica donde dice que para tener una estatua, tengo que morirme antes. Un despropósito, si me lo preguntan a mí...Por ahora recorro los kioskos dejando un tachito para que la gente done llaves viejas. Cuando se llena, lo paso a buscar, vendo el bronce y adiviná: sí, me compro empanadas!

BP: Tenés un manejo dialéctico genial: respondes sin contestar nada,  tendrías que ser político de verdad!! . Si te postularas a emperador de Temperley, ¿que seria lo primero que harías?

Kokin: Ya me eligieron  y mi primer acto de gobierno fue dimitir. Era mucho trabajo y no me facilitaba en nada mi tarea de historietista. Prefiero ser un humilde imprentero.


                                                                                                                         Betina Pascar


Información post crédito 👇

🙋 Dibujados Cómics es una feria de fanzines, publicaciones y editoriales independientes, donde hay talleres, presentaciones y charlas. La entrada es libre y gratuita, sólo debés llevar un alimento no perecedero, agua, ropa, libros o aquello que puedas donar para las comunidades desprotegidas del Chaco.
Se realizará el sábado 11 y domingo 12 de mayo en el teatro Mandril.
Mirá el cronograma acá.

🙋 Para ver lo que hace Kokin podés mirar acá y acá. 



miércoles, 1 de mayo de 2019

"Mi abuelo, Alberto Breccia, era un tipo muy puntilloso"

Nadie se atrevería a discutir el inigualable talento y la personalidad de Alberto Breccia, pero ¿cómo era en la intimidad "El Viejo", como se lo conoce en el ambiente de la historieta a este autor que revolucionó el noveno arte?

A punto de inaugurarse la muestra que conmemora los 100 años del nacimiento de Alberto Breccia,  hablamos con Mariano Buscaglia, uno de sus cuatro nietos, quien profundamente emocionado, recordó anécdotas de su infancia y nos reveló cuál es el legado que le dejó su abuelo, y el peso de llevar un apellido tan admirado en el mundo entero.


Un artista con una inmensa capacidad de comunicar

Mariano Buscaglia , uno de los cuatro nietos de  El Viejo, estudió dibujo con él.

Betina Pascar: ¿Cómo fue tu infancia dentro de una familia de historietistas e ilustradores tan grosos, y en constante roce con importantes personajes del género?

Mariano Buscaglia: Fue normal, dentro de lo que yo considero "normal". El dibujo era una presencia constante en mi familia. Mis primeros recuerdos son estar sentado en una mesita al lado de la mesa de dibujo de mi vieja (Cristina Breccia) - a los dos o tres años, antes de empezar el jardín - y ella dibujando para Billiken o para la editorial que fuera. También recuerdo que mi tío (Enrique) venía a quedarse a dormir a mi casa y laburaba hasta la madrugada haciendo historietas para la Fierro o para Skorpio, y yo me quedaba mirándolo, o me acuerdo de revisar los dibujos de mi tía (Patricia) que vivió muchos años al lado de mi casa. También recuerdo ir a la casa de mi abuelo y que él nos mostrara lo que estaba haciendo o nos hiciera dibujos.


Por eso, el dibujo era algo completamente natural para mí, aunque de chico no tenía conciencia de las dimensiones que ellos tenían como dibujantes;  eso lo fui adquiriendo más de grande. Sin embargo siempre me asombraba la calidad de los dibujos, sobre todo los de mi tío que eran más accesibles visualmente para mi edad. Además era muy jodón y cuando éramos pendejos nos hacía dibujos o caricaturas en el momento.

Después, respecto al contacto con otros dibujantes, como te digo, si bien yo no tenía mucha conciencia, me acuerdo que Oski, por ejemplo, un día que yo estaba en la casa de mi abuelo haciendo destrozos, cavando unos pozos en el jardín (entonces tendría menos de cuatro años) vino y me re cagó a puteadas por el kilombo que me estaba mandando ahí atrás.

También tengo otros recuerdos fugaces de vacaciones que pasé con Cacho Mandrafina, una charla con Carlos Killian, muchos recuerdos con Mordillo, que es un gran amigo de la familia... En fin, tengo un montón de recuerdos.


Alberto Breccia junto a su amigo Guillermo Mordillo, 1973 (Foto: gentileza Mariano Buscaglia)

BP: ¿Cómo era estudiar dibujo con tu abuelo? ¿Cómo era él "de entrecasa"?

MB: Yo nunca me dediqué al dibujo, o sea si dibujo lo hago para mí y si publico algo es siempre en publicaciones de amigos y con un seudónimo. Soy muy tímido en ese sentido porque tuve una familia de monstruos; no estoy a la altura de ellos así que prefiero pasar casi completamente desapercibido.

Estudié con mi abuelo más que nada porque en la adolescencia no me quise perder esa oportunidad que me dio él y porque, además, era parte de un grupo lindísimo de alumnos, chicos que cada tanto sigo viendo. La mayoría de ellos hoy son dibujantes profesionales, unos artistas de la hostia.

Mi abuelo "de entrecasa" era un tipo muy puntilloso, muy ordenado, nada que ver con la imagen de un genio todo enquilombado sino todo lo contrario: un tipo que tenía todo catalogado, todo bien guardado. Era muy limpio, muy esquemático y sobre todo tenía un sentido del humor muy inglés, muy sutil, muy inteligente... Con nosotros por lo menos siempre fue un tipo muy alegre.


Alberto Breccia con un nodelo vivo 


"En la intimidad era un tipo muy ordenado y con gran sentido del humor"

BP: ¿El contaba sobre las historietas que estaba haciendo?

MB: Sí, nos hablaba de las historietas que iba a empezar a dibujar, de cómo le iban saliendo las cosas, de las trabas que tenía. Todos los jueves, cuando nos venía a visitar a casa, nos hacía un bosquejo de los proyectos que le iban saliendo. Por eso tenemos algunos dibujos de los primeros Perramus, de algunas cosas que dibujaba, y de otras que le íbamos preguntando nosotros.

Boceto de Perramus 

Le gustaba hablar de las historietas y de los proyectos que tenía. Por ejemplo me acuerdo que un proyecto frustrado de él, de sus últimos años, fue resucitar a Mort Cinder. Lo quería hacer en realidad para hacerse unos mangos porque el viejo nunca pudo hacer guita con las historietas y si lo hizo fue por períodos cortos, nunca le alcanzó.  Entonces, una de sus ideas era traer de vuelta a Mort Cinder porque tenía los derechos y pensaba explotarlo económicamente. Se reunió con varios guionistas para ver qué pasaba, incluso creo que el loco Barreiro llegó a hacerle un guión, pero, bueno, la cosa no caminó para ningún lado y lamentablemente ese proyecto quedó en la nada.

BP: ¿Creés que ser el "nieto de" te abrió puertas o te puso más presión?

MB: Como yo nunca me dediqué al dibujo ser "nieto de" no me abrió ninguna puerta más allá de alguna colaboración esporádica que tuve como guionista o invitaciones que me han llegado por conocimiento que tengo de gente del ambiente, personas con  quienes ya tengo relaciones prácticamente familiares. A veces se van dando ciertas cosas que te permiten abrirte camino por más que no tengas mucho talento.

En ese sentido, el viejo siempre les había dicho a sus hijos y a nosotros también que aprovecháramos el apellido. "Ustedes hagan uso de este apellido", nos decía; pero ninguno de los nietos supo lamentablemente sacarle ventaja a eso, y para los hijos me parece que, en cierta medida, fue más un peso que otra cosa salvo en algún momento... Tal vez Patri Breccia sí fue muy orgullosa y supo sacarle lustre, en el buen sentido de la palabra, al apellido. Ella siempre tuvo una posición muy positiva en cuanto a la herencia de Breccia.

BP: ¿El uso de seudónimos tiene que ver con buscar tu propio nombre en el medio?

MB: Y sí, puede ser... Un seudónimo es una búsqueda de otra identidad, sacarme de encima un poco de ese peso, de buscar un anonimato ahí.

BP: ¿En qué proyecto estás trabajando vos ahora con tu propio sello Ediciones Ignotas?

MB: Con Ediciones Ignotas ahora estamos tratando de mover unos libros nuevos que sacamos, unos lanzamientos que salieron hace menos de un mes, y lo próximo va a hacer un libro policial grande. Estamos trabajando en él junto al especialista en literatura policial. Es un libro grueso, de casi 500 páginas que vamos a hacer todo lo posible para que salga en Agosto.




BP: ¿Cómo va a ser la muestra en homenaje al viejo Breccia que se inaugura  el jueves 2 de mayo? Podés contarnos algo?

MB: Yo todavía no la vi, espero entrar el mismo día que se inaugura un rato antes para apreciarla tranquilo... Lo poco que sé es que hay muchos originales que vinieron de Europa, traídos por Laura Caraballo que es una capa absoluta, una gran especialista en la obra de mi abuelo, además de ser una excelente persona. Ella trabajó con Thomas Dassance.

Hay creo que setenta, ochenta, páginas de historietas entre El Eternauta, Mort Cinder, cosas que el viejo hizo con Trillo, creo que hay cosas de Los Mitos de Cthulhu... y  mucho material de coleccionistas, muchas cosas raras que le dimos nosotros (la familia) como guiones, autógrafos, dibujos a mano alzada de él, y otras que no se vieron en ninguna otra exposición. ¡Estoy seguro de que va a ser una joya!


BP: ¿Qué creés que diría el viejo hoy de la historieta nacional? ¿Y de la realidad argentina?

MB: El viejo nunca tuvo una posición negativa con la historieta, siempre fue muy optimista en ese sentido. Él siempre fue negativo- o realista- en cuanto a lo que era el aspecto entre los editores, decía que no había demasiados ... ¡Creo que le hubiese asombrado esta especie de primavera con tantas editoriales editando tantas cosas de historieta! Ahora, si esas historietas le hubieran gustado o no... Y… yo creo que muchas cosas no porque no son el tipo de historias que a él le gustaban.

Por otro lado, no hay que olvidarse que el viejo apoyaba mucho los proyectos que eran de gente joven. En sus últimos años, a una revista que se llamaba “Cóctel” (si no me equivoco) le dio “El corazón delator”. Le interesaba mucho llegar a la juventud, creía en ella. Incluso con su grupo de alumnos, si alguno no podía pagar prefería que siguiera yendo antes de perderlo. Consideraba más valioso darles una mano a ellos que ganarse el mango, y mirá que también lo necesitaba porque la verdad es que en parte vivía de esa guita, pero tenía esa grandiosidad.

Y en cuanto a la posición del país, no creo que hubiese tomado posición con nadie, me lo imagino muy crítico y que se la hubiese pasado puteando como hizo hasta último momento.


 A cien años del nacimiento, más actual que nunca

BP: ¿Cuál creés que es el mejor legado que te dejó?

MB: El mejor legado del viejo fue él mismo, además de todas las enseñanzas que nos trasmitió, en eso era muy rico. A mí me enseñó muchísimo de lo que es la literatura popular, me metió en ese mundo y yo le voy a estar agradecido de por vida. Y después el optimismo que tenía y como insistía en que nos teníamos que romper bien el culo para obtener algo de calidad. Él decía que no había que "bartolear", que cuando laburemos - así fuera un laburo de cualquier cosa- lo teníamos que hacer con el alma, con "los huevos puestos sobre la mesa", que era otra frase que usaba. Nunca hay que engañar, hay  que romperse el culo porque después está el resultado.

BP: La última: ¿te quedaste con ganas de decirle algo a tu abuelo?

MB: Mirá, siempre fui muy abierto con él, siempre lo quise mucho y creo que eso quedó muy claro. Lo extraño como no extraño a nadie y no, no siento que me haya quedado ninguna cuenta pendiente.

                                                                                                                         

   

                                                                                                                         Betina Pascar



💥Información post crédito 💥


👉 La muestra curada por  Laura Caraballo y Thomas Dassance se podrá visitar desde el 2 de mayo al 23 de junio en Riobamba 985, de martes a domingos y feriados de 14 a 20.

👉 En el 2018,  Laura Caraballo también fue curadora de otra muestra que se realizó en Toulouse (Francia), y cuyo objetivo - según contó la propia Caraballo- fue "promover la figura de Breccia como maestro de la historieta mundial".

En ambas muestras el material se obtuvo a través de préstamos hechos por coleccionistas privados y por los mismos herederos de Alberto Breccia.










“La papa”, para comer con mucha atención

Nuni (Natalia Jesica Slovediansky) y Luli (Florencia Rodríguez Zorrilla) son hermanas muy cercanas, cómplices y confidentes. De familia judí...

Leer más