"No me imagino viviendo ajeno a la historieta"

Hay gente complicada... y después está Kokin Kokambar o Jorge Esteban Moyano que son casi lo mismo. Dueño de un humor disparatado, costumbrista, sin grandes pretensiones pero efectivo, Kokin viene laburando en el mundo de la historieta duro y parejo hace casi diez años.

Ahora  acaba de ser nominado a los Premios Fanzine 2019 que otorgará Dibujados el próximo sábado 11 de mayo, en el rubro Fanzine Falopa y  Plan Be lo fue a buscar para ver cómo vive los días previos al anuncio del vencedor.¿Ansioso? ¿Nervioso? Nada de eso. Kokin va por la vida alegre, relajado y rodeado de afecto.Con su particular discurso - medio en broma y medio en ... broma - en esta nota nos cuenta qué opina de los premios, revela toda la verdad sobre el mundo fanzinero, tira algunas primicias pero, además, nos cuenta cuál es la clave - su clave - de la felicidad.

Porque en ese rubro, Kokin Kokambar ya ganó.

"Vivir es una aventura", dice Kokin y así vive: alegre, relajado y rodeado de afecto 

Betina Pascar: Venís laburando hace bocha produciendo muchas historietas pero con un perfil bajísimo ¿Por qué es eso?¿ no te gusta mostrarte o es que Kokin Kokambar le teme al éxito?

Kokin Kokambar: Para mí el éxito es una docena de empanadas, así que triunfo bastante seguido.

Lo que decís es cierto, trabajo hace un montón y produzco mucho, pero me muevo solamente en el circuito más under. Muevo mis cosas en Dibujados,  en algún evento grande que me quede cómodo y  en dos redes sociales. ¡Pero me va bien! Siempre vendo todas las revistas que hago, cubro los costos y me queda plata para cocinar más empanadas.

Producción by  Kokin Kokambar 

BP: ¿Qué opinás de la inclusión de los fanzines dentro de los Premios Dibujados? ¿Creés que es una forma de poner en valor este formato que algunos lo siguen viendo como menor, a pesar de que cada vez son más artesanales y costosos?

KK: Es genial, fantástico, otra genialidad del grupo de seres humanos maravillosos que organizan el mejor evento de historieta de la Argentina (y del mundo también, ya fue... ). El único antecedente que tengo de un Premio al Fanzine ocurrió en otro evento de historieta bastante grande, que se hizo en un colegio en el 2009. Nos pidieron un fanzine a cada participante, y después no nos premiaron nada pero tampoco nos devolvieron los fanzines! Creo que el que lo organizó (me parece que era Muñoz) debe haber vendido los fanzines que pidió como papel al peso y con la plata se compró , claramente, una empanada.

La verdad es que Dibujados pone en valor el fanzine desde la primera vez que armaron el evento. Lo pusieron al centro, a la vista de todos, y gracias a ellos hoy hay cientos de pibes haciendo sus propias y geniales publicaciones. El Premio al Fanzine es la frutilla del postre.

BP: Mmm, huelo a cierta chupada de medias con los organizadores de Dibujados, pero está bien... Decime, ¿considerás que actualmente hay una grieta en el mundo de los fanzines: en este rincón los tradicionales en blanco y negro y accesibles económicamente y, por otro lado, los nuevos que son mucho más producidos?

KK: Es una cuestión comercial que va a desaparecer dentro de diez Dibujados. Cuando trabajas mucho en esto es inevitable profesionalizarse, aprender y sacar cada vez libros mejores. Capaz tu primer fanzine son diez hojas mal abrochadas porque no sabías hacer las cosas de otra manera, pero el décimo va a ser una publicación hermosa, con troqueles, plegados, encuadernado artesanal y pintado a mano. Al pibe que llega con su primer fanzine hay que comprárselo, leerlo, y comentarle al autor lo que te pareció.

Ahí sí, se puede crear una grieta que cava uno mismo, te trepas al altísimo árbol de los salamines y te podés convertir en un salame.

Kokin y  Gabi Fix, alto bardo fanzinero 

BP: Acá entre nos, ¿existe bardo, hay competencia entre los fanzineros??

KK: Si. Muchos fanzineros se odian a muerte. Pero encontramos una solución para poder seguir siendo una sana comunidad que comparte la cerveza: todos los años, bajo la última luna de Junio, nos reunimos cerca de Mar del Tuyú a luchar en el claro de un bosque. Sólo podemos usar abrochadoras como armas. Las batallas son sangrientas, sin cuartel, pero como no estamos en forma nos cansamos rápido y listo. Las diferencias quedan limadas por un año más.

El ganador del último torneo fue Alén Bruno, que como era el más joven, no se cansó tan pronto.

 "Estoy contentisimo con mi nominación. Eso ya es un premio" 

BP: Siguiendo con los premios que va a otorgar Dibujados, vos estás nominado al "Premio Falopa" por "Historieta por $2" ¿creés que se está haciendo justicia en cuanto al reconocimiento de tu trayectoria con este galardón o te importa la nada misma?

KK: ¡Yo estoy contentísimo con la nominación! Eso ya es un premio, sobre todo por la calidad de mis compañeros de terna. Obvio que me gustaría ganar, pero está dificilísimo, son todos muy buenos fanzines. Mi favorito es Von Chuyo (en la foto a la izquierda) , pero ojalá gane yo y el premio sea una empanada.

Premios Dibujados al Fanzine 2019, rubro "Fanzine Falopa. Los nominados son..."

Por otro lado, cualquier premio que me gane de cualquier cosa es un acto de justicia., aunque “Historietas por $2” es un buen fanzine falopa , podría haber ganado aunque yo no lo mereciera.

BP: ¿Podés explicarnos por qué se llama así el premio y que se tuvo en cuenta para elegirte?

KK: Esta categoría premia la originalidad, el tema y la inclasificación. Es como una empanada riquísima que no sabés muy bien de qué está rellena, entonces, como  no podés darle el premio a “mejor empanada de jamón y queso”, se lo das a la  "empanada falopa". Vale aclarar: ninguno de los fanzines está hecho con droga. No se los fumen. ¡Leanlos!

Historieta por $2.-

BP: Tengo que confesarte, promediando esta entrevista, que me decepciona un poco esta obsesión tuya con las empanadas... hubiera preferido que te tiraras al asado al menos. Noto como cierto conformismo ahí, pero bueno, hablemos de lo importante: empanadas. Especifica cuál es tu preferida.

KK: Soy sencillo: si son caseras, las prefiero de carne. Si son compradas, de jamón y queso. Si es domingo, de humita. Los lunes por lo general me hago de pollo y si es fin de mes, busco fotos en internet, las imprimo y las pongo en la mesa así.

BP: Ahora sigamos con Dibujados. En esta edición decidiste llevar "Perdimos", una guía electoral para saber a quién votar. ¿Te interesa la política o sólo te burlas de ella?

KK: Me interesa la política porque forma parte de mi vida y mi formación. Mi viejo trabajaba de eso y la conocí de primera mano, con todas sus luces y sombras. “Perdimos” es una página de Facebook en donde hago humor político, hace un par de años. Me divierte mucho hacerla aunque a veces también me deprime el hecho de que esta manga de hijos de puta hacen y dicen cosas peores de las que yo puedo inventar.

Como este es un año electoral, el país es un quilombo y todos los candidatos están dispuestos a hacer cualquier verdura con tal de venderte una empanada. Por eso, hay que sacarle partido a la situación.

"Me interesa la política porque forma parte de mi vida y mi formación" 

Además, es todo un desafío. Es muy difícil hacer humor político en las redes sociales. Hay trolls, gente enamorada de sus candidatos, gente que se ofende por cualquier cosa, es el reino de lo políticamente correcto, y esa corrección política está calculada para obrar, influenciar y decidir en beneficio de intereses a los que vos no les interesás. Así que, bueno, me cago en todos y adelante con "Perdimos".

BP: Comentaste en una nota que tu primera historieta la escribiste por venganza (por la censura que había sufrido el programa de Tato Bores), de ahí en más no paraste de crear personajes y situaciones disparatadas pero siempre coherentes en cuanto al manejo de la narración y el dibujo ¿Sos de los que sienten que la historieta "los salvó", es decir que dibujar te rescata, en cierta forma, de una realidad insoportable?

KK: Tuve la suerte de descubrir mi vocación siendo muy pibe. Después vino el conflicto: era muy difícil trabajar y vivir de eso. Y luego la resolución: me dí cuenta de que si trabajaba haciendo historietas me vería obligado a hacer cosas que capaz no me gustan tanto como las que hago sólo porque tengo ganas.

Por suerte también hoy mi realidad es muy linda. Hacer historietas me ayudó a pasar momentos complicados pero en mayor medida mejoró los momentos que ya eran buenos.

BP: En cuanto a lo personal, sos un tipo que se hizo de abajo ¿Qué enseñanzas te dejó laburar de pendejo vendiendo salamines con tu viejo? Ese fue también el tema de una de tus historietas ... ¿contar la propia historia alivia algún fantasma? ¿nos reconcilia con el pasado? ¿es lo que hay?

KK: Era el problema y fue la solución. Yo quería ser historietista pero estaba parado en una esquina todo el día vendiendo panchos, salamines, lucecitas brillantes para que nuestra familia pudiera comer empanadas esa noche. Terminé haciendo una historieta de eso y quedó muy bien. Y te tiro una primicia: estoy preparando una especie de segunda parte que va a salir antes de fin de año!!

Y respecto a contar la propia historia creo que ayuda a darle sentido a lo que pasa. O a tergiversarlo. Yo creí que estaba vendiendo salamines pero estaba viviendo aventuras. A los fantasmas los espanto con dobleve cuarenta. Hasta para eso sirve.

"Yo creí que estaba vendiendo salamines pero estaba viviendo aventuras" 

BP: Últimamente hay una tendencia en la historieta a meterse con el culo y la caca. Tanto Gustavo Sala, como Marcelo Dupleich y vos mismo han abordado esta temática desde diferentes ángulos. ¿Hablar del ojete garpa?

KK: El culo es un tema universal que nos compete a todos. Con la probable excepción de Domingo Cavallo, todos los seres humanos que existieron tuvieron, en algún lado, un culo. Es más tangible que el alma, a la que dedicaron tantos escritos al pedo.

El fanzine que más vendí en mi vida fue uno llamado “Historia de un culo”. Me equivoqué y mandé a imprimir mil en vez de cien. Los vendí todos y tuve que hacer una segunda parte , “Historia de un culo más grande”. La gente lo pide, qué se yo...

BP: Vos sos diseñador gráfico, vivís de eso, ¿pensás que algún día podrías llegar a vivir de la historieta? Qué lugar ocupa lo comercial en tu arte?

KK: Lo comercial es importantísimo. Necesito publicarlo y venderlo para poder avanzar y hacer otra cosa. No creo que llegue a vivir exclusivamente de la historieta, pero tampoco me imagino viviendo ajeno a ella. Mi trabajo me lo busqué para que me ayude a hacerlas. A las empanadas y a las historietas.

BP: Tenés también tu propio sello Pollofante, donde sacaste un montón de nombres ¿qué proyectos tenés a futuro? seguirán las aventuras del Capitán Supositorio? ¿habrá más volúmenes de Huevos Fritos del Espacio? ¿se agrandarán las historias de los culos aún más?

KK: Sigue todo. Tengo una historieta larga del Capitán Supositorio a medio hacer, que el año que viene va a salir en libro. Hay un tercer volumen de Huevos fritos del espacio en carpeta y un mini zine “Dos cachetes que se abrazan es un culo que nace”, que capaz llevo a Dibujados.



BP: Hiciste un par de historieta con Verónica Falco (su novia)  y anunciaste la salida de "La gente pequeñita", cuya autoría, si no me equivoco, pertenece a tu hermana..Se te ve un tipo muy amoroso. Decime la verdad, ¿para Jorge Moyano/ Kokin Kokambar, lo primero es la familia?

KK: Mis hermanos son mis amigos. La familia acompaña. Mi mujer me banca en todas. Tengo suerte.
Lástima que lo único que realmente me importa son las empanadas!!. Por supuesto que las de Verónica son las más ricas...

Veronica Falcó, la dueña del corazón de Kokin ,y la que hace las empanadas más ricas.

BP: ¿Alguna vez se puede hablar en serio con vos o la vida es pura joda?

KK : Siempre hablo en serio y la vida no es una comedia ni una tragedia: es una aventura. Sé que tengo una forma de comunicarme un poco distinta, por eso soy historietista; de abogado me cagaría de hambre. No quiero ni imaginarme los terrores nocturnos que debe sufrir esa pobre gente que para decirle "culo" a un juez tiene que referirse a las espaldas cenitales de Greta Garbo!!!!

Los artistas comeremos poco, no nos vamos de vacaciones pero podemos decir "culo" y entender la realidad de una forma personal y especial!!

BP:  Kokin, pareces haber encontrado la fórmula de la felicidad. ¿Podes darnos la receta para pasarla mejor en este mundo del orto (siguiendo con la metáfora del culo)?

KK: ¡Verónica es mi formula de la felicidad!  Insisto: tengo la suerte de que me está yendo bien. Otra receta es ésta: no hacer cosas que no tenés ganas de hacer y redefinir la realidad al ritmo de tus pensamientos. No se te cayó el plato de sopa al piso, manchando para siempre tu mejor ropa: lo tiraste por que estaba envenenado, malditos enanos envenenadores de sopa. ¡No lograran doblegarme!" etcétera.

BP_ La última, aunque no menos importante: ¿ tendremos finalmente una estatua en honor a Kokin Kokambar en Temperley?

KK: Si, pero parece que hay una ordenanza municipal bastante anacrónica donde dice que para tener una estatua, tengo que morirme antes. Un despropósito, si me lo preguntan a mí...Por ahora recorro los kioskos dejando un tachito para que la gente done llaves viejas. Cuando se llena, lo paso a buscar, vendo el bronce y adiviná: sí, me compro empanadas!

BP: Tenés un manejo dialéctico genial: respondes sin contestar nada,  tendrías que ser político de verdad!! . Si te postularas a emperador de Temperley, ¿que seria lo primero que harías?

Kokin: Ya me eligieron  y mi primer acto de gobierno fue dimitir. Era mucho trabajo y no me facilitaba en nada mi tarea de historietista. Prefiero ser un humilde imprentero.


                                                                                                                         Betina Pascar


Información post crédito 👇

🙋 Dibujados Cómics es una feria de fanzines, publicaciones y editoriales independientes, donde hay talleres, presentaciones y charlas. La entrada es libre y gratuita, sólo debés llevar un alimento no perecedero, agua, ropa, libros o aquello que puedas donar para las comunidades desprotegidas del Chaco.
Se realizará el sábado 11 y domingo 12 de mayo en el teatro Mandril.
Mirá el cronograma acá.

🙋 Para ver lo que hace Kokin podés mirar acá y acá. 

"Mi abuelo, Alberto Breccia, era un tipo muy puntilloso"

Nadie se atrevería a discutir el inigualable talento y la personalidad de Alberto Breccia, pero ¿cómo era en la intimidad "El Viejo", como se lo conoce en el ambiente de la historieta a este autor que revolucionó el noveno arte?

A punto de inaugurarse la muestra que conmemora los 100 años del nacimiento de Alberto Breccia,  hablamos con Mariano Buscaglia, uno de sus cuatro nietos, quien profundamente emocionado, recordó anécdotas de su infancia y nos reveló cuál es el legado que le dejó su abuelo, y el peso de llevar un apellido tan admirado en el mundo entero.

Un artista con una inmensa capacidad de comunicar

Mariano Buscaglia , uno de los cuatro nietos de  El Viejo, estudió dibujo con él.

Betina Pascar: ¿Cómo fue tu infancia dentro de una familia de historietistas e ilustradores tan grosos, y en constante roce con importantes personajes del género?

Mariano Buscaglia: Fue normal, dentro de lo que yo considero "normal". El dibujo era una presencia constante en mi familia. Mis primeros recuerdos son estar sentado en una mesita al lado de la mesa de dibujo de mi vieja (Cristina Breccia) - a los dos o tres años, antes de empezar el jardín - y ella dibujando para Billiken o para la editorial que fuera. También recuerdo que mi tío (Enrique) venía a quedarse a dormir a mi casa y laburaba hasta la madrugada haciendo historietas para la Fierro o para Skorpio, y yo me quedaba mirándolo, o me acuerdo de revisar los dibujos de mi tía (Patricia) que vivió muchos años al lado de mi casa. También recuerdo ir a la casa de mi abuelo y que él nos mostrara lo que estaba haciendo o nos hiciera dibujos.


Por eso, el dibujo era algo completamente natural para mí, aunque de chico no tenía conciencia de las dimensiones que ellos tenían como dibujantes;  eso lo fui adquiriendo más de grande. Sin embargo siempre me asombraba la calidad de los dibujos, sobre todo los de mi tío que eran más accesibles visualmente para mi edad. Además era muy jodón y cuando éramos pendejos nos hacía dibujos o caricaturas en el momento.

Después, respecto al contacto con otros dibujantes, como te digo, si bien yo no tenía mucha conciencia, me acuerdo que Oski, por ejemplo, un día que yo estaba en la casa de mi abuelo haciendo destrozos, cavando unos pozos en el jardín (entonces tendría menos de cuatro años) vino y me re cagó a puteadas por el kilombo que me estaba mandando ahí atrás.

También tengo otros recuerdos fugaces de vacaciones que pasé con Cacho Mandrafina, una charla con Carlos Killian, muchos recuerdos con Mordillo, que es un gran amigo de la familia... En fin, tengo un montón de recuerdos.

Alberto Breccia junto a su amigo Guillermo Mordillo, 1973 (Foto: gentileza Mariano Buscaglia)

BP: ¿Cómo era estudiar dibujo con tu abuelo? ¿Cómo era él "de entrecasa"?

MB: Yo nunca me dediqué al dibujo, o sea si dibujo lo hago para mí y si publico algo es siempre en publicaciones de amigos y con un seudónimo. Soy muy tímido en ese sentido porque tuve una familia de monstruos; no estoy a la altura de ellos así que prefiero pasar casi completamente desapercibido.

Estudié con mi abuelo más que nada porque en la adolescencia no me quise perder esa oportunidad que me dio él y porque, además, era parte de un grupo lindísimo de alumnos, chicos que cada tanto sigo viendo. La mayoría de ellos hoy son dibujantes profesionales, unos artistas de la hostia.

Mi abuelo "de entrecasa" era un tipo muy puntilloso, muy ordenado, nada que ver con la imagen de un genio todo enquilombado sino todo lo contrario: un tipo que tenía todo catalogado, todo bien guardado. Era muy limpio, muy esquemático y sobre todo tenía un sentido del humor muy inglés, muy sutil, muy inteligente... Con nosotros por lo menos siempre fue un tipo muy alegre.

Alberto Breccia con un nodelo vivo 

"En la intimidad era un tipo muy ordenado y con gran sentido del humor"

BP: ¿El contaba sobre las historietas que estaba haciendo?

MB: Sí, nos hablaba de las historietas que iba a empezar a dibujar, de cómo le iban saliendo las cosas, de las trabas que tenía. Todos los jueves, cuando nos venía a visitar a casa, nos hacía un bosquejo de los proyectos que le iban saliendo. Por eso tenemos algunos dibujos de los primeros Perramus, de algunas cosas que dibujaba, y de otras que le íbamos preguntando nosotros.

Boceto de Perramus 

Le gustaba hablar de las historietas y de los proyectos que tenía. Por ejemplo me acuerdo que un proyecto frustrado de él, de sus últimos años, fue resucitar a Mort Cinder. Lo quería hacer en realidad para hacerse unos mangos porque el viejo nunca pudo hacer guita con las historietas y si lo hizo fue por períodos cortos, nunca le alcanzó.  Entonces, una de sus ideas era traer de vuelta a Mort Cinder porque tenía los derechos y pensaba explotarlo económicamente. Se reunió con varios guionistas para ver qué pasaba, incluso creo que el loco Barreiro llegó a hacerle un guión, pero, bueno, la cosa no caminó para ningún lado y lamentablemente ese proyecto quedó en la nada.

BP: ¿Creés que ser el "nieto de" te abrió puertas o te puso más presión?

MB: Como yo nunca me dediqué al dibujo ser "nieto de" no me abrió ninguna puerta más allá de alguna colaboración esporádica que tuve como guionista o invitaciones que me han llegado por conocimiento que tengo de gente del ambiente, personas con  quienes ya tengo relaciones prácticamente familiares. A veces se van dando ciertas cosas que te permiten abrirte camino por más que no tengas mucho talento.

En ese sentido, el viejo siempre les había dicho a sus hijos y a nosotros también que aprovecháramos el apellido. "Ustedes hagan uso de este apellido", nos decía; pero ninguno de los nietos supo lamentablemente sacarle ventaja a eso, y para los hijos me parece que, en cierta medida, fue más un peso que otra cosa salvo en algún momento... Tal vez Patri Breccia sí fue muy orgullosa y supo sacarle lustre, en el buen sentido de la palabra, al apellido. Ella siempre tuvo una posición muy positiva en cuanto a la herencia de Breccia.

BP: ¿El uso de seudónimos tiene que ver con buscar tu propio nombre en el medio?

MB: Y sí, puede ser... Un seudónimo es una búsqueda de otra identidad, sacarme de encima un poco de ese peso, de buscar un anonimato ahí.

BP: ¿En qué proyecto estás trabajando vos ahora con tu propio sello Ediciones Ignotas?

MB: Con Ediciones Ignotas ahora estamos tratando de mover unos libros nuevos que sacamos, unos lanzamientos que salieron hace menos de un mes, y lo próximo va a hacer un libro policial grande. Estamos trabajando en él junto al especialista en literatura policial. Es un libro grueso, de casi 500 páginas que vamos a hacer todo lo posible para que salga en Agosto.




BP: ¿Cómo va a ser la muestra en homenaje al viejo Breccia que se inaugura  el jueves 2 de mayo? Podés contarnos algo?

MB: Yo todavía no la vi, espero entrar el mismo día que se inaugura un rato antes para apreciarla tranquilo... Lo poco que sé es que hay muchos originales que vinieron de Europa, traídos por Laura Caraballo que es una capa absoluta, una gran especialista en la obra de mi abuelo, además de ser una excelente persona. Ella trabajó con Thomas Dassance.

Hay creo que setenta, ochenta, páginas de historietas entre El Eternauta, Mort Cinder, cosas que el viejo hizo con Trillo, creo que hay cosas de Los Mitos de Cthulhu... y  mucho material de coleccionistas, muchas cosas raras que le dimos nosotros (la familia) como guiones, autógrafos, dibujos a mano alzada de él, y otras que no se vieron en ninguna otra exposición. ¡Estoy seguro de que va a ser una joya!

BP: ¿Qué creés que diría el viejo hoy de la historieta nacional? ¿Y de la realidad argentina?

MB: El viejo nunca tuvo una posición negativa con la historieta, siempre fue muy optimista en ese sentido. Él siempre fue negativo- o realista- en cuanto a lo que era el aspecto entre los editores, decía que no había demasiados ... ¡Creo que le hubiese asombrado esta especie de primavera con tantas editoriales editando tantas cosas de historieta! Ahora, si esas historietas le hubieran gustado o no... Y… yo creo que muchas cosas no porque no son el tipo de historias que a él le gustaban.

Por otro lado, no hay que olvidarse que el viejo apoyaba mucho los proyectos que eran de gente joven. En sus últimos años, a una revista que se llamaba “Cóctel” (si no me equivoco) le dio “El corazón delator”. Le interesaba mucho llegar a la juventud, creía en ella. Incluso con su grupo de alumnos, si alguno no podía pagar prefería que siguiera yendo antes de perderlo. Consideraba más valioso darles una mano a ellos que ganarse el mango, y mirá que también lo necesitaba porque la verdad es que en parte vivía de esa guita, pero tenía esa grandiosidad.

Y en cuanto a la posición del país, no creo que hubiese tomado posición con nadie, me lo imagino muy crítico y que se la hubiese pasado puteando como hizo hasta último momento.

 A cien años del nacimiento, más actual que nunca

BP: ¿Cuál creés que es el mejor legado que te dejó?

MB: El mejor legado del viejo fue él mismo, además de todas las enseñanzas que nos trasmitió, en eso era muy rico. A mí me enseñó muchísimo de lo que es la literatura popular, me metió en ese mundo y yo le voy a estar agradecido de por vida. Y después el optimismo que tenía y como insistía en que nos teníamos que romper bien el culo para obtener algo de calidad. Él decía que no había que "bartolear", que cuando laburemos - así fuera un laburo de cualquier cosa- lo teníamos que hacer con el alma, con "los huevos puestos sobre la mesa", que era otra frase que usaba. Nunca hay que engañar, hay  que romperse el culo porque después está el resultado.

BP: La última: ¿te quedaste con ganas de decirle algo a tu abuelo?

MB: Mirá, siempre fui muy abierto con él, siempre lo quise mucho y creo que eso quedó muy claro. Lo extraño como no extraño a nadie y no, no siento que me haya quedado ninguna cuenta pendiente.

                                                                                                                         

   

                                                                                                                         Betina Pascar



💥Información post crédito 💥


👉 La muestra curada por  Laura Caraballo y Thomas Dassance se podrá visitar desde el 2 de mayo al 23 de junio en Riobamba 985, de martes a domingos y feriados de 14 a 20.

👉 En el 2018,  Laura Caraballo también fue curadora de otra muestra que se realizó en Toulouse (Francia), y cuyo objetivo - según contó la propia Caraballo- fue "promover la figura de Breccia como maestro de la historieta mundial".

En ambas muestras el material se obtuvo a través de préstamos hechos por coleccionistas privados y por los mismos herederos de Alberto Breccia.

Hotel de las Ideas redobla su apuesta en la 45a. Feria del Libro de Buenos Aires

Ayer, jueves 25 de abril - y sólo con invitación especial (¡inédito!) - fue el acto de inauguración de la 45a. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El mismo estuvo a cargo de la antropóloga Rita Segato, referente del feminismo y especialista en violencia de género, quien con su ponencia (en un marco que no esperaban las autoridades) dejó clarísimo que no nos vamos a callar más, aunque intenten impedirlo con vallas o con frases hechas cuya particular interpretación hoy no alcanzan para disfrazar la realidad. Porque la realidad es lo que existe, no es una forma (o des-formación) de la imaginación y la fantasía como (¿casualmente?) suele ocurrir en las ficciones literarias que se presentan en la Feria.

Párrafo aparte, antes de meterlos de lleno en el posteo previsto, si me pemiten quisiera mencionar algunos pasajes de Segato, esta gran intelectual  que en su ponencia llamó "a la indisciplina y a construir nuestra propia desobediencia", y bajó línea para todes, inclusive para las mismas feministas a quienes dedicó la primera desobediencia necesaria al afirmar: "... una politicidad femenina no puede ser principista, sino pragmática, capaz de improvisar, dirigida a la vida aquí y ahora, a su continuidad y su esplendor", y,en este sentido, agregó que se torna necesario ser pluralista antes de feminista y convocó a desarmar verdades únicas y a dar cuenta de la diversidad de identidades culturales para "tener un mundo radicalmente plural como meta histórica".

Atenti! Hotel de las Ideas ofrece su catálogo en dos stands en la 45. Feria del Libro

En otra nota #PlanBe dedicará un posteo especial para hablar del feminismo en la historieta, pero me pareció pertinente aprovechar esta oportunidad única para dirigirme a aquellxs que, en nombre del feminismo, denostan autorxs y obras que consideran insultantes para las mujeres, sin tomar en cuenta el contexto en que se producen. Así, al no comprender, se sienten insultadxs y agredidxs y lo que hacen es, a su vez, insultar y agredir, promoviendo lo mismo que rechazan.
 
Sepan, piensen, reflexionen, que con esa actitud no están contribuyendo (siguiendo a Segato)  a "desmontar el orden político patriarcal e inaugurar una nueva era de la historia"... Para el patriarcado, el capital y los monoteísmos fundamentalistas hay una única verdad, una única forma de futuro, una única justicia. Son de esa forma monopólicos, regidos por una lógica exclusiva y excluyente".

Rita Segato, ovacionada en la inauguración de la Feria del Libro

Creo que Rita Segato fue ovacionada de pie y con aplausos - cosa que no lograron otros oradores - no sólo por lo que dijo sino porque además es consecuente con su discurso. Un discurso crítico pero constructivo y liberador. Sería deseable para todxs los que estamos, de alguna u otra manera, en esta industria y en esta vida, poder seguir sus pasos.

Y así, querides, abrió esta nueva edición del mayor evento cultural de nuestro país que,como siempre, trae muchísimas propuestas para los amantes del noveno arte, ya sean novedades, charlas, firmas,  mesas redondas y demases (* ver abajo programación)

Lo que sí les recomendamos es que pasen por Nuevo Barrio, un espacio muy convocante debido a la diversidad bibliográfica que ofrece. Allí se presentan editoriales de Argentina y del exterior para difundir proyectos emergentes, y entre los doce sellos editoriales que este año compartirán con el público una amplia gama de propuestas creativas, está la argenta Hotel de las Ideas, una editorial  independiente de historietas y novela gráfica que viene teniendo cada vez mayor proyección.

Plan Be habló con Santiago Sánchez Kutika, editor, guionista y cofundador de Hotel de las Ideas, que trabaja con autores contemporáneos, aunque también hace foco en la ilustración, y se dedica al rescate de joyas literarias de renombrados autores que no habían sido traducidos al español.

Santiago Sánchez Kutika y Emiliano Maitía

BP - ¿Qué hace acá solito Hotel de las Ideas, lejos de los demás stands que difunden historietas?

SSK: Vinimos a este espacio que se llama Nuevo Barrio, un lugar que otorga la Feria del Libro a distintas editoriales que no están inscriptas en la Cámara del Libro, y entonces se les da una mano a la hora de poner un stand, que en este caso es gratuito. Pero, en realidad, en esta edición de la Feria, Hotel de las Ideas está dividido: tenemos un stand acá , que es el Pabellón Amarillo (stand 2109)  y tenemos el otro stand compartido con  NHA  que está en el Pabellón Azul (434).

BP: Supongo que para estar en este sector la editorial tiene algunas características que lo han hecho digno merecedor de ello ...

SSK: Supongo que sí , pero como no somos del comité seleccionador no te puedo decir cuáles son... Lo que sí te puedo decir es que somos todas editoriales  independientes, pequeñas, que estamos en la lucha por crecer. Así que me parece que eso es lo que compartimos; acá tenés libros infantiles, de poesía, ensayo, narrativa...  En este sector hay un poco de todo y por eso  resulta interesante pasar y ver a las nuevas editoriales que pueden tener un crecimiento importante a futuro.

BP: Hotel de las Ideas es una de las editoriales que actualmente está sacando más libros, con una gran variedad de géneros y temáticas...¿a qué género o temática apostás vos que se va a tirar la gente este año? ¿la cosa va a venir por los clásicos o van a elegir libros de los nuevos colectivos feministas, por ejemplo?

SSK: Yo creo que va a haber un un poco más de interés por el colectivo feminista, que me parece está creciendo mucho en este momento. Nosotros, sin embargo, intentamos ser lo más abiertos posible y llegar también a un público que no está acostumbrado a leer historieta; entonces nos propusimos abrir un poco el abanico:  tenemos títulos más ligados al feminismo,y  otros a la literatura o a la música. Creemos que ésto es un gancho para atraer más gente a la historieta; y de hecho ocurre que las personas se sorprenden mucho porque no sabían que podían encontrar temáticas así en este tipo de formato.

Títulos pá todos los gustos 

BP: ¿En cuanto a precios cómo venimos? ¿van a ofrecer descuentos o promociones?

SSK:  En general tenemos todos el mismo precio, no debiéramos hacer mucho descuento a nivel legal, pero después tenemos promociones con tarjetas,  tenemos también descuento para libreros,  descuentos para los exhibidores, descuentos para bibliotecarios, para los ilustradores de ADA (Asociación de Dibujantes de Argentina).  
BP: Hay muchas expectativas para esta nueva edición a pesar de la situación económica?

SSK: Sí, nosotros tenemos muchas expectativas en esta Feria, más por el hecho de estar desdoblados y que la gente tenga oportunidad de conocer  nuestro catálogo en dos stands diferentes.

BP: Hay un montón de actividades comiqueras, como lector ¿qué actividad estás esperando o no querrías perderte?

SSK:  ¿Sabés que en realidad todavía no vi tanto qué actividades o charlas se van a dar acá? En ese sentido estoy medio desinformado... pero, a nivel personal quiero ver qué va a pasar con la presentacion del libro de la ex presidenta Cristina Kirchner, el  9 de mayo. Quiero ver el libro y cómo se mueve la Feria ese día, si es que efectivamente ella viene. Después,  hay muchas charlas y jornadas  profesionales a las que no pudimos ir porque estuvimos acá con el amigo Emiliano (Maitía)  y con Javi (Hildebrandt) en el otro stand terminando de armar y aprovechando, antes de que se abriera la Feria al público, para reunirnos con libreros y editores.

BP: Hotel de las Ideas viaja mucho también ¿cómo es esa experiencia de estar con editoriales en ferias afuera de país?

SSK:  Venimos haciendo viajes desde el 2017, y en el 2018 pudimos viajar a la Feria del Libro de Guadalajara, después a la de Frankfurt y después a Angouleme, que la verdad son tres ferias que no nos queriamos perder, sabíamos que en algún momento teníamos que estar sí o sí.

Yo creo que la realidad es un poco distinta en cada lugar, en cada país. Frankfurt y Angouleme son dos espacios muy grandes, con mucha producción y yo me siento un poco pequeño en relación a esos gigantes que van ahí a hacer negocios directamente con los libros. Si bien hay una gran parte de difusión del material artístico, obviamente uno va a vender libros y a ceder derechos de ellos.  De todas formas, para nosotros era super importante ir y ver cómo nos iba , y creo que salimos airosos, hicimos muchos contactos y estamos más que contentos.

Santi y Hotel de las Ideas en versión Feria de Frankfurt 

BP: La última: ¿te imaginás un futuro sólo con libros digitales?

SSK: Puede tardar mucho para que pase eso, es una discusión posible que se viene dando desde hace 20 años o más. Hasta ahora no pasó y no creo que pase en lo innmediato. Sí me parece que lo digital tiene algo interesante y es lo que se relaciona con una difusión más rápida, con la posibilidad de llegar a muchos lugares que de otra manera no se puede porque los envíos son muy caros.

Por ahora, papel y digital son dos opciones que se complememtan, y - te repito - no creo que vayan a desaparecer los libros en papel tan fácil ni tan rápido.

Hotel  en Nuevo Barrio (Pabellón Amarillo, stand 2109)

Mapa inteligible  (para mí), gentileza de NHA. 

Javi Hildebrandt ordenando el catálogo de Hotel de las Ideas en stand de NHA 

BP: O sea que tenemos Feria del Libro para rato...

SSK: Sí, por ahí en 200 años tengamos otra Feria con otro contenido, pero no vamos a estar vivos para verlo.

                                                                                                                                   Betina Pascar

Información post- crédito: 👇😜

💬 (*) Programación comiquera casi, casi completa: podés clickear en la página oficial de la Feria  acá, o leer la super mega nota que hicieron los amigos de Ourobros  acá. 

Y, por supuesto, no podés faltar a la mesa redonda que se realizará el viernes 3 de mayo, a las 15.30hs aprox. con los Cuatro Fantásticos de la historieta nacional: Quique Alcatena, Sergio Ibáñez, Gustavo Schimpp y Horacio Lalia, organizada por Gorgona Ediciones.  para chiques de 12 a 100 años.  

¡Nos vemos por ahí!💪

"Es importante generar espacios para darle más protagonismo a las mujeres"

Camila Torre Notari es- según ella misma se define - "una piba normal que hace cómics, diseña cosas y se ríe". Hija de una artista plástica, en su infancia nunca faltaron materiales de dibujo ni paredes del cuarto dibujadas. Tampoco faltó un hermano a quien pudo robarle la Fierro ni mangas de Sailor Moon para copiar y recrear sus propias historias sobre adolescentes. Diseñadora gráfica e ilustradora, también integra la Asociación Civil Viñetas Sueltas, dedicada a la difusión de la historieta.

Súper sencilla, pero con metas muy claras, hoy Cami va por la vida dibujando y contándonos en un viaje sin prisa ni pausa precisamente su propia vida. En esta nota hablamos sobre su participación en "Morir a los 27" (¡que ya está en preventa!) y sobre sus próximos trabajos inspirados en lo que más le gusta y mejor sabe hacer: contar lo simple y lo cotidiano.

"Historieta Revólver", una nueva revista con historias para todo tipo de público

Ambos son guionistas, escritores y poetas. El hace historietas y ella series para la televisión infantil. El se dedica también a la música. Ella estudia la carrera de Edición en la UBA.

Ella es Paula Varela, él es Néstor Barron y los dos se están preparando para lanzar un proyecto de alto calibre.

En esta nota, Paula, creadora junto con Néstor de la editorial Primavera Revólver, nos cuenta sobre este emprendimiento "hecho a pulmón"que verá la luz en abril y cuyo primer producto será una revista de historietas.

Paula y Néstor en plena tarea 

BP: Una editorial que nace en simultáneo con una revista de historietas ¿Cómo es ésto?  

PV: Primero surgió la idea de crear una editorial "Primavera Revolver", que no será específicamente de historietas sino también de libros y otras cosas extrañas que se nos ocurran. El primer producto de la editorial sí será la revista que se llamará "Historieta Revólver", y se va a distribuir en quioscos de capital, el interior, La Plata y aledaños a través de la cooperativa de La Plata, y también se va a poder conseguir en comiquerías.

BP: ¿Y por qué eligieron el nombre "Revólver" para ambos proyectos? 

PV: Como la editorial se llama "Primavera Revólver" quisimos que la revista tuviera relación con su nombre. Y nos gustó "revólver" porque combina lo inquietante con lo lúdico. A la revista le añadimos la palabra "historieta" porque es lo más simple para identificar el producto. Es un emprendimiento a pulmón, hacemos todo nosotros.

BP: Quién son "nosotros" ? Contanos un poco sobre ustedes, los creadores de la criatura, y cómo trabajan en esta iniciativa.

PV:  "Nosotros" somos Néstor Barron y yo. Néstor es un reconocido guionista de historietas que  trabaja desde hace más de 20 años para Italia y Francia. Además de su trabajo personal, fue responsable de personajes célebres como Nippur de Lagash, Dago, Pepe Sánchez, etc. También es escritor ("Jazz" y "Váyanse todos a la mierda", son dos de sus novelas), poeta y músico.

Yo soy guionista especializada en televisión infantil (mis series aparecieron en Disney y Pakapaka: "El jardín de Clarilú", "Morko y Mali", "Los mundos de Uli", "Medialuna y las noches mágicas" y otras), y también soy escritora, poeta y estudiante de la carrera de Edición de la UBA.

A los dos nos gusta el trabajo independiente. A través de la editorial y la revista queremos publicar lo que nos interese, tomando nuestras propias decisiones.

Como te decía antes, en este proyecto  nos ocupamos de todo: la producción, recopilación de material, diseño, publicidad, gestión de producción, maquetado de la revista, difusión, administración... y todos los demás malabares que hagan falta.

"Quizá solamente estamos locos por financiar una revista de papel", bromea Paula.

BP: ¿Podés adelantarnos quiénes van a participar en la revista?

PV: Por un lado buscamos autores reconocidos en otras partes del mundo, pero que no publican habitualmente en Argentina y tienen mucho material valioso. También buscamos autores más jóvenes que nos parece que tienen talento y merecen ser publicados. Hay muchos que quedan afuera, sólo porque recién empezamos y no hay espacio para todos ahora, pero se irán incorporando a medida que la revista avance.

Para la selección del material tenemos en cuenta en primer lugar los guiones. Buscamos que haya peripecia y que siempre se cuente una historia de intereses variados, de distintas épocas, pero que no sean sólo anécdotas como excusa para el dibujo, como a veces vemos que pasa. A partir de esto, por supuesto el dibujo es fundamental y por eso elegimos a los artistas que están en la revista.

Nos interesa que las historias sean para cualquier público lector, no sólo para los fanáticos de la historieta. Antes la historieta tenía lectores de todo tipo, quisiéramos recuperar eso.

¿El material es inédito o ya fue publicado en otro lugar?

PV: Todo el material es inédito en Argentina y Latinoamérica. Algunas cosas se publicaron antes en Europa y otras son totalmente inéditas.

BP: ¿Con qué frecuencia se publicará "Historieta Revólver"?

PV: La revista inicialmente consta de 4 volúmenes que saldrán con frecuencia mensual a partir de abril. Eso sería el Tomo 1 de la revista, y está pensado especialmente para que todas las historias sean autoconclusivas.

Hay series de 4, 3 o 2 capítulos y algunos unitarios. Pero todas las historias terminan en el número 4.

Hisotrieta Revólver: un emprendimiento "a pulmón" 

BP: ¿Habrá otras secciones o serán sólo historietas?

PV: En principio será una revista de pura historieta. El número 1 incluirá dos páginas de homenaje a Walther Taborda, pero el resto es todo historietas.

BP: ¿Qué los motivó a sacar en papel la revista siendo que hoy mucho material recorre las redes?

PV: Creemos que la lectura en las redes tiene un gran valor para ,por ejemplo noticias de actualidad, o para búsqueda de información inmediata, pero el arte gráfico en papel no compite con internet porque es otra experiencia de lectura, tiene que ver con el placer, que en gran medida es físico. Esa costumbre humana puede desaparecer en algún momento, pero todavía ese momento no llegó.

Por otro lado, si el material está en internet y se paga, no puede competir con el papel en muchos sentidos, incluso el económico. Y si no se paga por el material... ningún artista va a poder producir obra nueva.

Otra opción es que estemos totalmente equivocados y solamente estemos locos por financiar una revista de papel.

BP:  ¿Quiénes formarán parte de este primer número? 

PV: Los autores que aparecen en ese número son: Quique Alcatena,  Gustavo Schimpp, Manuela Mauregui,  Gonzalo Duarte, Néstor Barrón, Walther Taborda, Diego Pogonza, Paula Varela, Laura Gulino, Ricardo Ferrari, Horacio Lalia, Sergio Ibáñez, Chiara Marino, y Osozeth.

"Antes la historieta tenía lectores de todo tipo, quisiéramos recuperar eso"

BP: ¿La revista ya tiene una fecha posta de salida?  

PV: El día exacto no sabemos porque siempre hay imprevistos, pero seguro será en abril. Pensamos hacer una presentación oficial previa a la salida en los quioscos, así que ya les avisaremos!!

Quique Alcatena y  Gustavo Schimpp  son algunos de los pesos pesados de Historieta Revólver 

Una nueva revista de historietas- para ser exactos 96 páginas de pura historieta - está llegando.

Quizá Paula y Néstor no estén (tan) locos, como reza la promo. Pero de lo que sí estamos convencidos es que, definitivamente, en esta patriada, no estarán solos.

 Betina Pascar

"El dibujo es mi forma de comunicar, es el lenguaje donde me siento más cómodo"

"Me llamo Marco Antonio Rolando Guzmán Rocabado pero como es un nombre espantoso firmo mis trabajos como Marco Tóxico". Así, directo, frontal y divertido, se presenta en Behance este artista boliviano, cuyos trabajos como ilustrador fueron expuestos en Argentina, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, Ecuador, España, Francia, Hong Kong, Irán, México, Perú, Taiwán, Sudáfrica, Rusia, Ucrania y Venezuela.

Creador de un estilo potente y bien definido, Marco Tóxico, se dedica a hacer carteles e ilustraciones para vivir, mientras con su propio sello produce lo que más le gusta: historietas y fanzines. Y no le va nada mal.En 2017 publicó la historieta "Nunca fuiste tú", producida especialmente para "El volcán", una antología editada por la Editorial Municipal de Rosario y Musaraña, que reunió a 42 de los más destacados autores latinoamericanos para que dieran cuenta del presente de la historieta en la región. A pesar de eso, él asegura que no se considera un referente del género.

Cada tanto, Marco - ¿Tóxico? -  también agarra su mochila y emprende viaje para participar en eventos y visitar a sus muchos amigos alrededor del globo. Y cuando una lo entrevista entiende por qué sus pares lo aprecian tanto y su público lo sigue a todas partes.

En esta nota (extensa, pero vale la pena) analiza minuciosa y respetuosamente todos los temas que se le pantean: cuenta cómo es la realidad de la historieta en latinoamérica, marca la diferencia entre fanzines clásicos y de élite, critica internet, se emociona al hablar de sus obras y relata con cariño qué significa Buenos Aires para él.

"Quiero mostrar que hay otra manera de escribir y de leer también, mostrar otros autores y cruzar las generaciones"

Luciana Baca vive en San Pedro, donde es docente y estudia corrección, aunque trabaja desde el 2015 en esta actividad. Se desempeñó para una editorial de Buenos Aires dedicada a publicar antologías de cuentos de terror y "así se hizo en un oficio muy gratificante"- relata - y su voz suena risueña y entusiasta.

Sin embargo, después de más de 150 cuentos y aproximadamente diez novelas que tuvo que corregir, Luciana eligió su propia aventura: crear una editorial para difundir y promocionar escritores de su ciudad. Así nació Perro Gris , pero como en los cuentos con finales felices (no de terror), su proyecto fue creciendo y comenzaron a involucrarse más personas, guionistas e ilustradores de otras ciudades e incluso de otros países.

En esta nota, Luciana nos habla sobre su editorial, sus próximos proyectos, y también explica cómo es trabajar en el ámbito de la cultura en una ciudad del interior.

BP: Cómo nace Perro Gris Ediciones?

LB: Comencé con Perro Gris a mediados del 2015.  Mi formación profesional es en letras y educación: soy profe y Licenciada en Literatura y Licenciada en Gestión Educativa. Durante mucho tiempo me desempeñé en cargos jerárquicos y eso me reveló que lo mío es la literatura y la enseñanza. De ahí también surgió la idea de Perro Gris.

Al principio esta aventura estaba pensada como editorial para difundir y promocionar escritores de mi ciudad, San Pedro. Hace rato que veía que había mucha gente que escribía muy bien y eso quedaba relegado a la lectura de los familiares y los conocidos. Así empezó todo, pero después, por suerte, fue creciendo y comenzaron a involucrarse más personas, no sólo escritores de San Pedro.

BP: ¿Qué es lo que define a esta editorial, diferenciándola de las demás?

LB:  Lo que define a Perro Gris es que se trata de una editorial artesanal: cada libro y revista está hecho a mano. Publicamos muchos libros de cuentos y novelas para todo tipo de público. Pero, como escritora, fluyo en la poesía. En 2017 la editorial Peces de ciudad publicó una antología de poemas, “Subterránea”, que escribí entre mis quince y diecisiete años. Al leerla casi me muero, me pareció tan íntima… Así que sigo escribiendo poesía pero para mí.

"Lo que dfine a Perro Gris es que se trata de una editorial artesanal"

BP: ¿Cómo llegaste a publicar historietas?

LB: Ir para el lado de la historieta fue natural porque yo trato de publicar lo que me gusta leer y el cómic es lo que me metió en la literatura. Creo que a muchos les pasa lo mismo. Recuerdo ser muy chica, estar en cama, enferma, y leer, como loca, una atrás de la otra: “Canción de navidad”, “Las aventuras del barón Munchausen”, “Drácula” (todas en formato cómic, ¿no?) “Patoruzú”, “Mafalda”, “Condorito”, la Sex Humor (¡mi papá se debe estar enterando ahora!)  Recuerdo a Miel, personaje de “El perfume de lo invisible”, la dibujaba Manara) y la que fue un hachazo en mi cabecita de ocho años: “El eternauta”. Ciencia ficción en argentino, destrucción y extraterrestres en una ciudad que me encanta como es Buenos Aires, fue un click. De grande, me hice devota de "San Lalia" (Horacio), de Breccia (uno de mis tesoros es “En las montañas de la locura” de Lovecraft ilustrado por él) y de la Revista Fierro. Como te decía, escribir y publicar historietas fue un paso intuitivo y natural.

BP: ¿En base a qué criterios elegiste a los autores de la antologia "Distópica"?

LB: Mi único talento es rodearme de gente talentosa. Los autores y los ilustradores de "Distópica" llegaron a partir de una convocatoria que abrí por las redes sociales. Los hados no pudieron serme más propicios: Julio Paz, Elmo Rocko y Cristian David Navarro respondieron a esa convocatoria.

Además, creo que era el momento adecuado porque todos estaban buscando publicar en el país. Me pareció muy raro que ellos publicaran en el exterior y no acá. Del asombro pasé al enojo y de ahí a la determinación. Me dije: "estos grosos tienen que publicar acá". Cada uno de ellos fue acercando a otros artistas talentosos y así nació "Distópica". Les debo mucho y les agradezco hasta el infinito porque sin ellos la revista no hubiera existido.

Increíble portada a cargo del dibujante Elmo Rocko.

Por otro lado, al momento de hacer la convocatoria ya tenía algunas historietas, todas hechas por gente de mi ciudad. Una de ellas es el debut de un pibe de diecisiete años (¡es genial que las generaciones se encuentren!), otra está hecha por una profe de historia con guión de otra profe de literatura, hay otra que está basada en un cuento de un escritor local e ilustrada por Tezca, una artista mexicana a quien quiero y admiro mucho y que siempre colabora de manera desinteresada.

También hay dos historietas, una basada en un cuento que escribí yo, realizadas por un dibujante muy talentoso, que sólo una vez pudo exponer y después guardó los lápices y los dibujos en un cajón. ¡Eso no puede pasar! Lo conocí como alumno en el Profesorado de Lengua en el que trabajo y hoy es mi pareja. Como ves, la docencia no para de darme satisfacciones...

También tiene un lugar preponderante la mujer en la revista. Hay muchas mujeres que dibujan y escriben; y es una reivindicación por partida doble: son mujeres y son del interior. Dos cuestiones que te juegan en contra en el mercado editorial como pude comprobar en mi corto recorrido por las editoriales capitalinas.

Y por último quiero destacar que todos los artistas que participaron, tanto profesionales como nóveles, lo hicieron ad honorem. Su trabajo se retribuyó con un ejemplar de la revista. El costo de cada ejemplar es accesible y me sirve para poder comprar los insumos y publicar el siguiente trabajo.

"Julio Paz, guionista que publica en pequeñas editoriales independientes del Reino Unido, Estados Unidos, Paraguay y Colombia. (Gentileza Ariel Avilez para Agencia Nova)

BP: ¿Quiénes te acompañan en la editorial?

LB: Trabajo sola: yo leo, corrijo, maqueto y encuaderno. Me da una mano con el logo y las tipografías mi amiga Jess Argarate, diseñadora gráfica súper creativa. En estos momentos es vital la presencia de Julio Paz, quien hace de RRPP y logra unos contactos tremendos, y de Elmo Rocko quien siempre tiene una idea genial (y entrevistas grosas) para aportar.

BP: ¿En que estás trabajando ahora?

LB: En estos momentos estoy preparando "Spectra", la segunda entrega de la trilogía de Revistas Perro Gris. La primera, "Distópica" , estuvo dedicada a la ciencia ficción. En este caso el género elegido es el terror y la próxima entrega, "Onírica", estará centrada en el género fantástico.

La elección es muy subjetiva y egoísta: son los tres géneros que me apasionan. También son nombres femeninos porque me interesa revalorizar, ya desde el título, el lugar de la mujer en la historieta. Son muchas las que dibujan y escriben de manera talentosa y hay que darles un lugar en el espacio del cómic que muchas veces tiene olor a crema de afeitar.

También, en junio sale en ebook,  una antología de cuentos de scifi y terror, con ilustraciones, que  podrá ser descargado en forma gratuita. Hasta el 30 de abril está abierta la convocatoria a autores que quieran participar en este proyecto. Todavía está llegando material, pero ya contamos con  Julio Paz y algunos autores  más que trabajaron en "Distópica", junto a  Daniel Abrego, de México y Daniel Canals, de España .

Además, será de descarga gratuita. Me pueden pedir el link por mail (edicionesperrogris@gmail.com) y yo se los paso.

Adelanto de "Spectra"

BP: ¿Hay alguna posibilidad de que los libros pasen del papel a lo digital definitivamente?

LB: Es imposible dejar el papel. No creo que los libros (y por extensión, las historietas) vayan a morir por el avance de los dispositivos tecnológicos. Sin embargo, pasar a lo digital es una manera de llegar a otro público. Como mi forma de trabajo es artesanal no puedo hacer grandes tiradas (de "Distópica" llegué a hacer 70 ejemplares, es decir, el laburo de tres meses, y se vendieron 50 en un solo día) y el formato ebook viene a compensar esa situación.

BP:¿Con tus alumnos de secundaria usas las historietas también para trabajar en el aula? 

LB: Sí, trabajo mucho la historieta con los chicos. Hay un ex alumno de una colega que publicó en "Distópica" y hay dos nenas que son alumnas mías que están trabajando para publicar en "Espectra" porque vamos hacer un suplemento "Espectra 14",  con historietas hechas por menores de 14 años.




BP: ¿Nunca pensaste venir a trabajar a Buenos Aires?

LB: No, mi trabajo como profe está acá y como editora también.

BP: ¿Creés que el aporte de El perro gris es también tratar de ir "abriendo cabezas"?

Sí, sin dudas. Yo propongo talleres de "anti escritura", así le digo yo,  justamente para ir en contra del concepto que está enquistado, estereotipado, con respecto a lo que es la figura del escritor, como si fuera alguien tocado por la varita mágica, diferente del resto de los seres humanos, que no lleva una vida mundanal. La idea no es esa.

San Pedro es un circuito muy, muy cerrado a nivel cultural, siempre están las mismas personas, siempre están los mismos entornos. Yo trabajo también en la Comisión de la Biblioteca Popular, que es la única biblioteca -imaginate- para una ciudad de 70 mil habitantes.

 Así que trato de apostar todo a esa biblioteca. Todo lo que yo hago lo hago en la biblioteca: los talleres de manga y anime que dimos el año pasado fueron allí,  los talleres de escritura de este año y todas las presentaciones de Perro Gris son ahí.

Y sí, la idea es abrir la cabeza un poco, mostrar a la gente otro panorama, mostrar otra manera de escribir y de leer también, mostrar otros autores y cruzar las generaciones. Queremos que haya chicos chicos y chicos grandes.

"San Pedro es un circuito muy cerrado a nivel cultural. La idea es mostrar otra manera de escribir y de leer"

Yo sé - Luciana me dijo - que también le gusta mucho dormir la siesta. Estoy segura que debe ser para seguir soñando con darle vida a sus sueños...

"Dale vida a los sueños que tienes escondidos,

descubrirás que puedes vivir estos momentos

con los ojos abiertos y los miedos dormidos,

con los ojos cerrados y los sueños despiertos"..

(Fragmento de ‘Dale vida a tus sueños’, de Mario Benedetti)

Betina Pascar