Un concurso de historietas sobre el género terror/suspenso fue la excusa perfecta para que importantes referentes del noveno arte local analizaran el panorama del género en particular, y la actualidad de la historieta nacional en general. En la nota no faltó el humor, la política, la filosofía, y hasta un final sin filtro que te va a dejar con los pelos de punta.
“Ninguna cosa crece ni cambia nunca” (1)
Dicen los especialistas que cuando una persona está sometida a una situación
de “terror” el cuerpo libera adrenalina y aumentan los niveles de dopamina, la
hormona del placer. Esta combinación química explicaría por qué disfrutamos de
los relatos que nos causan tensión, miedo, ansiedad, insomnio y hasta otros trastornos aún más graves. Pero hay más: el terror no solo cambia el funcionamiento
de tu cerebro sino también el de tu sangre, por eso usamos la expresión “helar la
sangre” para referirnos a algo que nos da escalofríos, que nos asusta mucho.
Lo cierto es que la definición de “terror” se renueva en cada época, tomando
una forma peculiar pero siempre apuntando a “algo” que está fuera de nuestro entendimiento y que funciona como una amenaza para nuestra supervivencia. Afortunadamente, a pesar del pavor y la euforia que nos provoca, este
género sigue teniendo miles de seguidores.
Por eso, en la Segunda Edición del Encuentro de
Historietas que organiza Hernán Pagura en la
Biblioteca Popular Virrey del Pino -una localidad
del partido de La Matanza, en la provincia de Buenos Aires)– decidieron agregar a las clásicas actividades (talleres, charlas, lanzamientos de libros, etc.) el
Concurso de Historietas Horacio Lalia basado en
el género Terror / Suspenso” ; y como yapa exhibir una muestra llamada “Retratos de la maldad” ,
donde más de 50 artistas ilustraron a los grandes
villanos del cómic estadounidense.
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| Flyer presentación del Encuentro |
Atenti, lectores desprevenidos: en esta entrevista
van a poder conocer a los protagonistas del mencionado evento -todos importantísimos dibujantes,
guionistas y docentes de historietas- quienes nos
contaron qué piensan del género de terror, de los
nuevos y viejos autores responsables de inventar
increíbles mundos de fantasías, pero también nos
pusimos serios y hablamos sobre temas relacionados con la relevancia que tienen los eventos de
historieta y sobre las políticas públicas que hacen posible - o no- el crecimiento en nuestro país
del noveno arte.
Resumiendo: lo que viene es un ping pong de preguntas y respuestas (a veces individuales y otras
grupales) para que se enteren de aquello que siempre quisieron saber y nunca se animaron a indagar.
Así que no teman; en estas líneas, pero sólo en estas líneas, pueden sentirse a salvo. Los invito a que
respiren hondo y avancen.
Con ustedes, Hernán
Pagura, Manuel Loza, Gustavo Schimpp, Ernesto
Parrilla y Javier Oliver.
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“Un alma en pena merodea por el campo. No
parece peligrosa, pero nunca se sabe...” (2)
EL ORGANIZADOR
Hernán Pagura es una persona básicamente humilde. Se percibe cuando habla pero lo mejor es que sus
palabras se traducen en sus acciones concretas.
Este “historietista que labura de otra cosa”, como
se autodefine, escribe sus propios guiones y los dibuja, y también dicta desde 2017 un taller de historietas para jóvenes. “No soy profesor –asegura- el
taller está enfocado a compartir con los chicos y chicas que asisten las herramientas y conocimientos que
fui adquiriendo con el tiempo, pero sobre todo tiene
la intención de difundir y dar a conocer la historieta
nacional entre los más jóvenes”.
En ese sentido, explica Hernán, que cada uno de
los participantes tiene su propio proyecto y el objetivo es “ir acompañándolos para que lo lleven, de
a poco, hacia adelante”.
Betina Pascar: ¿Cómo surge la idea de crear un
Encuentro de Historietas en Virrey del Pino?
Hernán Pagura: La idea fue de Clarisa Abaunsa,
la directora de la Biblioteca Popular de Virrey del
Pino. Siempre contamos con el apoyo de la gente de
la Comisión que ayuda en lo que puede, y la “biblio”
se hace cargo de la mayor parte de los gastos. Es un
gesto muy valioso, sabemos que no están pasando
por el mejor momento económico a pesar de lo cual
siguen generando espacios y eventos como el nuestro para fomentar la cultura en la localidad. Este año
tuvimos un auspiciante que colaboró con parte del
presupuesto para la revista que editamos, pero no
mucho más que eso.
BP: En este Segundo Encuentro impulsaste un
Concurso en honor a Horacio Lalia cuya temática
giró alrededor del terror y el suspenso ¿Por qué
elegiste este género y decidiste ponerle el nombre del maestro Lalia al concurso?
HP: Mirá, esta segunda edición fue más grande que
la primera, cambiamos la sede y así logramos concretar cosas que el año pasado, por falta de espacio, tuvimos que descartar. La gran novedad fue el Concurso
a nivel nacional que, a pesar de no otorgar premios
de carácter monetario, tuvo muchos participantes. Y
elegimos la temática de terror y suspenso justamente porque “Don Horacio” (Lalia), que es LA EMINENCIA (así con mayúsculas) en el género, es el padrino
de nuestro evento. Entonces pensamos que era una
excelente forma de rendirle homenaje. De hecho, ya
en el Primer Encuentro se nos había cruzado la idea
de hacer un concurso pero no nos dio el tiempo para
darle forma. Sin embargo, ahí ya aproveché la oportunidad para contarle a don Horacio esta idea y le
pedí permiso para ponerle su nombre al concurso,
cosa que él acepto sin dudar un segundo.
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| Hernán y el maestro Lalia |
BP: ¿hay alguna autocrítica que tengas para hacerle al evento? ¿Ya estás concentrado en el próximo?
HP: Creo que lo que estuvo en nuestras manos salió
como fue planeado, terminamos algunas cosas a las
corridas pero a la hora de abrir el espacio al público
lo que dependía de nosotros estaba listo… a pesar de
algunas fallas en la logística.
Quizás para la próxima edición del Encuentro seamos un poco más exigentes con el tema de la asignación de los stands porque hubo algunos expositores
que solicitaron lugar...¡¡¡ y nunca aparecieron!!!
Esperarlos atrasó el cronograma de las charlas y talleres,
pero salvo eso, el balance es muy positivo.
Y con respecto al próximo, todavía no pensamos
nada, es más mientras armábamos este me la pasé
diciendo: “¡No hago más eventos!”-se ríe- pero
seguramente habrá un Tercer Encuentro y seguramente habrán novedades. Por ejemplo, un adelanto: nos gustaría proyectar alguna película, que es
algo que nos quedó “en carpeta”, y como este año
se armó un Club de Cine en la “biblio” creemos que
será viable materializarlo.
BP: Si tuvieras la posibilidad de hacer magia, ¿a
quién te gustaría traer a Virrey del Pino? (nacionales y extranjeros)
HP: ¡Uh! te podría nombrar cientos, pero jugando
con la posibilidad de hacer magia traería a esos de
los que les hablo hasta el cansancio a los chicos del
taller: Kirby, Miller, Eisner... Y si vuelvo al mundo real
me gustaría que alguna vez vinieran a Virrey del Pino
Quique Alcatena, Salvador Sanz, Luciano Vecchio y “El
Santa” Adrián iglesias, solo por nombrar algunos…
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“Cada vez que alguien se muere, todos tus muertos vuelven a morirse’’ (3)
EL JURADO
Manuel Loza es Licenciado en Artes Visuales, historietista y docente en la UNA (Universidad Nacional del Arte). Además, conduce semanalmente junto a otro gran referente de la historieta actual, Lea
Caballero, un programa especializado en cómics,
superhéroes y cultura pop, llamado “Kriptón Vive”,
que se emite todos los lunes a las 19 hs por el Facebook de la Escuela Da Vinci.
Gustavo Schimpp lleva más de 30 años trabajando como guionista de historietas. También se desempeña como docente en la Escuela de Artes Integradas La Ola, y dicta talleres de Adaptaciones Literarias y Ficciones Históricas. Recientemente lanzó su propio sello, “Gorgona Ediciones”, donde ya editó “Ecos de Mundos Posibles”, junto al gran dibujante Sergio Ibáñez y está próximo a publicar “Belzarek”, con Horacio Lalia.
Manuel y Gustavo (junto a Lalia precisamente) fueron
los encargados de elegir a los ganadores del Concurso.
Betina Pascar: ¿Cuántos trabajos recibieron?
Gustavo: Fueron 21 historietas las que participaron,
involucrando a 27 historietistas. Muchos cubrieron
ambos rubros (guion y dibujo) y otros escribieron
más de uno (una de las ventajas del guionista).
BP: ¿Qué tuvieron en cuenta a la hora de elegir al ganador?
Manuel: Tuvimos en cuenta el guion, el dibujo y por sobre todas las cosas una narrativa fluida y de fácil lectura.
Gustavo: El proceso de selección del ganador fue
bastante simple: los jurados votamos tres historietas para los tres premios y una cuarta para la mención especial. En general, estuvimos de acuerdo, y
finalmente prevaleció el recuento de votos. Es de
destacar el excelente nivel de los participantes, que
tomaron el género en su amplio sentido y se animaron a explorar sus posibilidades.
BP: ¿Por qué creen que, desde los comienzos de
la humanidad misma, este género nos atrae tanto? ¿Será que se pueden proyectar allí los instintos más bajos del ser?
Manuel: Quizás disfrutamos de la tensión que se genera en el cuerpo durante la inmersión en el relato para
después sentir la relajación de sabernos lejos de aquellos horrores narrados. Sin dudas es uno de mis géneros
favoritos; desconozco cómo están catalogados en altura los instintos pero este es de los más lindos...
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| "Ruido Blanco”, guión de Maria Eugenia Alcatena y dibujos de Muriel Frega |
Gustavo: Yo creo que algo de eso hay. El miedo nos
mantuvo alerta en las noches de la prehistoria, todavía
hoy nos inunda el cuerpo de adrenalina y nos permite
hacerle frente al peligro. Si lo pensás bien, los géneros
que nunca dejan de estar “de moda” son los que tienen
un impacto directo sobre nuestras emociones: terror
(miedo), humor (alegría) y romance (amor).
En el caso del terror, en su amplia variedad, permite
sacar los demonios que cada uno tiene dentro, de ponerles un nombre y darles forma para poder vencerlos. Es arrojar luz en esos rincones en sombras para
saber qué hay. Porque el miedo nace de la ignorancia,
de la ansiedad que nos genera lo desconocido, no saber lo que nos espera tras una puerta, a la vuelta de
la esquina o en la oscuridad.
BP: ¿Qué opinión les merece la iniciativa de que
el Concurso lleve el nombre de Horacio Lalia?
Manuel: La iniciativa es enteramente de Hernán Pagura, un tipo recontra querido y admirable con un
talento tremendo. Él solito se mandó a armar, organizar y construir este concurso y trabajó sin descanso
durante mucho tiempo para poder promover la historieta de terror. Que lleve el nombre de Horacio Lalia es otra más de las muestras de gigantesco afecto
que tenemos todxs por el maestro.
Gustavo: Me parece una iniciativa excelente. Ya el
solo hecho de promover la creación de historietas,
de fomentar indirectamente su lectura (o la lectura
en general) es digno de destacar. Y que lleve el nombre de Horacio Lalia es un merecido homenaje ya que
Horacio viene a ser como nuestro Bernie Wrightson,
nuestro referente del género.
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“
El miedo, desmedido, me muerde los talones...
siento que mis huellas se deshacen en la oscuridad. Una a una, las pisadas que doy me hacen crujir el estómago” (4)
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| Historieta ganadora del Concurso, de Parrilla y Oliver |
LOS GANADORES:
Y, finalmente, aquí están, ellos son, los ganadores
del Primer Premio del Concurso Horacio Lalia: Ernesto Parrilla y Javier Oliver, autores de la historieta
“Terrenal”.
BP: Por favor, ¿podrían presentarse?
Ernesto Parrilla: Escribo desde que tengo memoria, estudié periodismo pero no lo ejerzo. Desde hace
quince años tengo un blog literario y desde hace una
década, gracias al inolvidable Felipe Ávila, entré al
mundo de la historieta como guionista. Actualmente
también tengo la fortuna de formar parte de la editorial Loco Rabia, haciendo prensa y difusión, entre
otras cosas. También soy parte del equipo que organiza Villa Viñetas (un evento de historietistas e ilustradores) que se realiza en la ciudad de Villa Constitución, Santa Fe.
Javier Oliver: Yo tengo 27 años, vivo en Rosario, y
soy historietista publicando desde el 2017, y profesor de dibujo desde el 2016. Actualmente doy talleres de dibujo en varios puntos distintos de mi ciudad,
y me encuentro trabajando en tres novelas gráficas
(dos para Argentina y una para Estados Unidos).
BP: ¿Qué los impulsó a presentarse en el Concurso de Virrey del Pino?
Ernesto: Principalmente las ganas de poder mostrar el trabajo que hicimos con Javi. En lo particular, el género del terror y lo fantástico son, además, mis preferidos.
Javier: En mi caso soy fanático del género de terror,
ya sea en la historieta, la literatura o el cine. Es más,
es el género que más disfruto de dibujar. La historieta “Terrenal” ya la teníamos previamente realizada, pero no publicada. Vimos el concurso como una
oportunidad para poder presentarla.
BP: Respecto de “Terrenal”, la historieta con
la que resultaron ganadores, ¿cómo la fueron
trabajando? ¿Ya la tenían en mente o surgió
para el concurso?
Ernesto: Ya la teníamos en mente. En realidad es un
resumen de una historieta que con Javi proyectamos
en algún momento hacer como novela gráfica. Estas cuatro páginas de Terrenal, es una síntesis de un
eventual primer capítulo de esa posible historia. La
idea era mostrar un monstruo que más que asustar,
genere conciencia. Un ser que nace por el mismo afán
de destruir del ser humano y que, con métodos más cercano al horror, tratará de vengar la lenta muerte
del planeta.
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| Ernesto y Javier: los ganadores |
Javier: La idea de la historia pertenece 100% a Ernesto, pero él me da mucha libertad al momento de
interpretar sus escritos y cambiar cosas. Quise que
tenga un aspecto similar al del personaje de la DC
“La Cosa del pantano” pero que se sienta original a
la vez, de ahí que lo hice menos humano y más diabólico (con cuernos y todo), pero al final del día, “Terrenal”, era un personaje trágico, él no era realmente
el monstruo de la historia así que uno tenía que poder empatizar con él más allá de su aspecto físico. Me
siento muy conforme con los resultados.
BP: Esta historieta tiene también mucho de
crítica social, ¿qué recorrido piensan para ella
de ahora en más?
Ernesto: La idea era que saliera en la revista Punto de Quiebre #2 de Los Aspirantes Ediciones, pero
la situación económica ha postergado la edición de
la misma, quizá para 2020. Con Javier venimos haciendo Reconectados S.A. para el ezine de Loco Rabia
y con otras historietas cortas que vamos haciendo a
la par, podemos decir que ya nos conocemos bien, y
cuando surgió la posibilidad de hacer “Terrenal”, una
de las primeras cosas que hice fue escribir la idea
para una historia larga, porque la idea, con el eje en
la denuncia social sobre los horrores ecológicos que
sufre el planeta, tenía un potencial enorme.
Javier: “Terrenal” saldrá publicada en la Antología de este concurso por ser en efecto la ganadora.
También formará parte de otra antología dentro del
número 4 de la revista “Arte #9” (fecha a confirmar).
Y quizá podamos hacer más historias alrededor de
“Terrenal” en el futuro.
BP: Tanto Virrey del Pino como Villa Viñetas
son iniciativas de gran importancia para difundir y mantener viva la historieta nacional ¿Qué
piensan ustedes?
Ernesto: Son vitales. En la coyuntura existente, en
la forma en que se mueven las editoriales y proyectos afines a la historieta, estos eventos son oasis en
el medio del desierto. Permiten al autor y a la editorial llegar al lector sin intermediarios, recuperando
el dinero invertido en las publicaciones y dándole
aire para poder publicar otro título. Al mismo tiempo, fomentan el acercamiento de la gente, público
lector como no lector, a este fascinante mundo. Y a
través de la lectura del cómic, también permiten que
el chico le pierda miedo a los libros. Son generadores de cultura, son fuentes culturales que hay que
apoyar, respaldar y difundir.
Javier: Me encanta que se le dé iniciativa a estos
proyectos y que la historieta nacional siga viva. Debería haber más proyectos de este tipo y más instituciones educativas fomentando a consumirlos.-
*****
“... ¿De cáncer?, Demasiado clásico, ¿Durmiendo? Demasiado benevolente. ¿Asesinado? Demasiado complejo. Maldición, estoy carente de inspiración...” (5)
RESPONDEN TODOS
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| “El sótano”, de Esteban Dilo |
BP: ¿Cómo ven el panorama del género de terror /suspenso tanto en la
historieta como en la literatura en general?
Hernán: A decir verdad yo no soy un gran lector de terror, personalmente
me gusta más el género de aventuras, pero sí sé que es uno de los géneros más
buscados por los lectores de historieta nacional puramente. Debe ser porque
el blanco y negro que tienen los dibujantes argentinos no se encuentra en
otro lado, y el terror es quizás el género en el que más se puede explotar ese
recurso, porque la creación de un ambiente de tensión, terror, suspenso, etc.,
es muy favorecida con el uso del blanco y negro.
Además, juzgando por la respuesta que tuvo el concurso, el género de terror
está vivito y coleando y goza de excelente salud.
Manuel: Creo que estamos cada vez mejor, históricamente el relato de género estuvo siempre muy maltratado y despreciado; hoy lo encontramos en
ámbitos de fuerte capital simbólico y con una recepción mucho más abierta
e interesada. Ahora en la facultad enseñan Stephen King y en los simposios
invitan a Mariana Enriquez. Vamos bien.
Gustavo: En mi opinión, el terror es uno de los géneros más difíciles de desarrollar. Creo que describir o mostrar cuerpos destrozados y las miles de formas de hacerlo no es exactamente terror, aunque algunas imágenes puedan
provocarte pesadillas. Hay escritores que nos han robado el encanto de los
monstruos clásicos y los vampiros, hombres lobo y muertos vivientes ahora
son la puerta de entrada a nuevas formas de encarar culebrones románticos o
dramas humanos que exploran lo que podría suceder con los humanos sin el
control del sistema social en que vivimos.
Claro que tenemos autores que siempre se animan a explorar variantes,
a experimentar formas narrativas y nos brindan sorpresas. Supongo que,
como cualquier otro género popular, es dinámico y evoluciona gracias a
esa necesidad de ofrecer algo nuevo.
Ernesto: En la literatura en general está muy bien
explotado, hay muchos autores que admiro de afuera
y también argentinos. Creo que mi blog de cuentos
en un cincuenta por ciento de los relatos, está el terror, lo fantástico, bien metido. A nivel local hay una
hermosa movida de autores jóvenes, que están con
proyectos y libros, dándole nuevos aires al género.
En la historieta local hubo muchas publicaciones
de terror en el pasado, ahora las veo más a cuenta gotas. “El Escapista”, de Santullo y Lalia, es uno
de los más recientes que me gustó mucho. De todas
maneras, es un género que siempre está presente
y que, en ocasiones, no implícito pero está, ya sea
como un recurso dentro de otros géneros.
Javier: Hay muchas editoriales nuevas en el país,
pero siento que no logran promocionarse lo suficiente. Los consumidores de historieta y literatura
local, por lo general, es un grupo selecto de personas que se compran libros entre ellos y no logran
generar interés en personas fuera del círculo. Fuera
del país el panorama es más favorable, hay suficiente interés en ideas nuevas y autores nuevos.
BP: ¿Ustedes leen historietas de terror? ¿Qué
autores son sus preferidos?
Hernán: Yo he leído cosas de terror de varios autores, quizás más de Lalia que de otros dentro de
lo que es terror, pero solo porque Horacio es uno
de los que más hizo en ese terreno y yo -que no soy
un gran seguidor del género- si me preguntan qué
recomiendo sin dudas te doy algo de Horacio.
Con respecto a los nuevos autores, me parece que
hay mucha calidad y profesionalismo en los trabajos
que se van sumando, tanto en el género de terror
como en los otros. El nivel de la historieta “nueva” o
“joven” es muy bueno. La idea de que “ya esté todo
inventado” a mí no me convence… la innovación se
ve más que nada en la forma que tienen los autores en adaptar los recursos narrativos y artísticos y
usarlos en favor de sus obras nuevas.
Manuel: Uuuuuh, qué pregunta difícil porque seguro me olvidó varixs. Soy un consumidor adicto a todo
lo que hagan Cons Oroza, Paula Suko y Nykka; me
parece que Matías Bergara es el mejor dibujante que
tenemos hoy en Latinoamérica y que Renzo Podestá
es el mejor narrador. No me pierdo un solo libro de
Lea Caballero, Marcia Juárez o Paula Andrade y compro todo lo que tenga guiones de Rodolfo Santullo.
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| "Sejmet", de Cons Oronza y "Las tumbadoras", de Verónica García (Nikka) |
Gustavo: Si me preguntás por autores argentinos,
no he visto mucho desarrollo del género. Si en el
caso de autores consagrados y con trayectoria. Sin
embargo, me gustaría destacar la dupla que conforman Pablo Barbieri y Carina Altonaga, guionista y
dibujante respectivamente. Ambos colaboran para una revista española con una fuerte orientación al
terror (Revista Cthulhu), y cuyo trabajo ya pudimos
apreciar en su versión de la vida de “El Petiso Orejudo”. Por suerte, pronto los responsables de la revista
“Historieta Revólver” nos darán la oportunidad de
conocer más sobre sus obras.
Ernesto: A la hora de leer historieta, el género suele ser indistinto como preferencia, pero aquello que
tiene algo sobrenatural o de terror, me llama más la
atención. Tengo mucho interés en las obras de historietas basadas en historias de Poe, Stephen King,
Lovecraft. Breccia y Lalia han hecho adaptaciones
increíbles de Poe. Me gustaba mucho Martin Hell, de
Wood, por la premisa de indagar en lo sobrenatural.
No sé si El Síndrome Guastavino podría encuadrarse en este género, tiene muchos de los ingredientes
necesario para hacerlo. Creo que Trillo y Varela hicieron un clásico moderno en esta obra. Y me gusta
la obra de Thomas Ott, cuyos relatos sin palabras logran ponerte los pelos de punta.
Javier: Sí, soy de leer historietas de terror. Mis autores del género favoritos son más de la vieja escuela,
supongo que será por mi propia forma de dibujar que
es más tradicional y menos digital. Como dibujantes
mis preferidos del género son Horacio Lalia (juez en
el concurso), Enrique Alcatena, Shawn McManus, Kelley Jones y Walter Simonson. Como guionistas: Neil
Gaiman, Kieron Gillen, entre otros.
BP: La última: ¿creen que faltan políticas públicas que contribuyan a sostener el noveno arte?
Hernán: En realidad, falta que vuelvan esas políticas
que alguna vez estuvieron. Desde Comicópolis (uno
de los Festivales Internacionales de Historieta más
importante que hubo), por ejemplo, se contribuía
mucho con el mundo de la historieta como espacio
cultural, pero sabemos que hoy en día todo lo que
tenga que ver con la cultura es visto como un gasto
más a reducir. Aunque hay municipios y provincias
que apoyan los espacios culturales, a nivel políticas
nacionales enfocadas en fomentar la cultura y la educación está muy por debajo de lo que supieron estar.
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| “Mikilo”, de Curci, Basile, Coggiola e Ibáñez |
Manuel: Faltan políticas públicas y estatales para
promover cualquier forma de arte. En estos últimos
años hemos visto el cierre del INCAA (el Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), y de incontables centros culturales porque hoy vivimos bajo la
gestión de un gobierno neoliberal que tiene como objetivo el achique y destrucción del Estado y la construcción de una cultura solamente para unos pocos.
Lo importante es que ya vendrán otras épocas con
ayudas, subsidios e incentivos para lxs productores
culturales de cualquier índole como ya supimos tenerlas hace no mucho tiempo. Vamos a volver.
Gustavo: Por supuesto. La historieta es una expresión artística, una manifestación de cultura, y como
tal merece ser fomentada, valorada y protegida. Y
como tal, también debe estar considerada dentro de
las políticas públicas al igual que se hace con el cine,
el teatro, la pintura, etc.
Pensá en la cantidad de historietistas argentinos
que son buscados y apreciados en el exterior. Artistas que han emergido robándole horas al sueño
para desarrollarse mientras trabajan en actividades que poco o nada tienen que ver con la historieta. Imaginate la cantidad que podrían emerger si
recibieran becas o subsidios, o si se reglamentara
y se pusiera en práctica la Ley 27.067 (sancionada
en el 2014 y que ordena la creación del Instituto
Nacional de las Artes Gráficas).
Ernesto: Sí, totalmente. Y si hilamos fino, faltan políticas públicas para sostener la cultura, la educación,
la inclusión social. Se había ganado terreno en esa materia pero los últimos cuatro años han sido nefastos,
cerrándose programas culturales que eran vitales.
El estado, ya sea a través de la Nación, la Provincia,
el Municipio o la Comuna, debe interiorizarse de las
necesidades culturales, debe propiciar herramientas
y ser parte de cada proyecto externo y fomentar los
propios. La cultura es el verdadero motor de la sociedad, de la identidad. Y el arte, es uno de sus brazos. Se
hace poco por la historieta a nivel estatal. Prepondera lo autogestivo, las actividades independientes. Necesitamos más políticas que apunten a incentivar la
participación, a ayudar de alguna manera la difusión
de material, la llegada de libros a las escuelas, entre
miles de otras ideas para lograr encaminar el trabajo
de los artistas argentinos.
Javier: Faltan políticas que contribuyan a leer historietas. Posiblemente porque no lo entienden, creen
que las historietas son solo superhéroes o cosas de
niños. Hay un terriblemente erróneo preconcepto al
respecto. Por otro lado, como ya dije antes, no saben
cómo generar interés en nuevos lectores, y con la sociedad tan aislada con la tecnología, más difícil es hacerle dejar el celular y ponerse a leer una historieta.
******
“Tú y yo tenemos tanto que hacer… tanto” (6)
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| "Nekrodamus”, de Héctor Germán Oesterheld y Horacio Lalia |
FINAL
Realizar un evento cultural en nuestra querida Argentina hoy, aquí y ahora resulta una tarea titánica. No bastan los conocimientos, ni las habilidades, ni el entusiasmo, aunque la suma de todo esto sea el gran combustible que impulsa el
deseo. Lo que hay que tener, lo que verdaderamente hay que tener es coraje. Sí,
coraje para tolerar las frustraciones, para levantarse quebrado y seguir corriendo
contra reloj y, en general, sin más recursos que la creatividad y una gran cuota de
fe, indispensable para que no nos gane la desesperanza.
Personalmente valoro y apoyo fuerte el esfuerzo de quienes saben reinventarse;
de los que, como Hernán, dicen: “No sigo más”, pero juntan sus propias piezas
para rearmarse y rearmar el rompecabezas porque tienen clarísimo el objetivo:
dar aliento, posibilitar que otros brillen.
Sin desmerecer a los eventos “grandes” que no es lo mismo que los grandes eventos- no existe mayor satisfacción que invertir energía (y dinero, obvio)
en promover desinteresadamente a lxs talentos más cercanos, ya sean autores
y/o alumnxs, que también necesitan ser visibilizados. Y Hernán y tantos como
él lo saben o simplemente lo intuyen.
Lejos de pretender abrir acá un debate, no puedo evitar preguntarme por qué
faltaron autoras mujeres en Virrey del Pino (habiendo sido invitadas al encuentro) o por qué algún expositor se ausentó sin previo aviso. Tampoco es que ¡guau!,
me sorprenden esas actitudes de destrato ya que las padecí en primera persona.
Si estamos en tren de exigir mayores políticas públicas, deberíamos empezar
por dirigir una mirada crítica hacia nuestro interior, deponer las armas -sobre
todo el ego, el orgullo y el resentimiento que son las más letales- y generar espacios de colaboración genuinos.
Dejemos los juicios destructivos y aunemos esfuerzos para que el universo de las historietas, nuestro universo, pueda crecer
con el aporte de cada uno. Sí, de cada unx. De todxs.
¿De verdad vas a seguir usando las redes sociales para ridiculizar al que es viejo,
menospreciar al que dibuja una mina desnuda, al que hace una parodia basándose
en una obra de arte, subestimar al que apuesta a sacar una revista en papel o simplemente humillar vilmente a quien te cae mal? ¡No lxs leas y listo! Aprovechá tu talento
para crear en lugar de marcar los errores de los demás (¡y menos en público!).
Como en los mejores guiones de suspenso y terror, en la vida también la mentira
y las caretas suelen caerse –más temprano que tarde- con asombrosa facilidad. El
miedo (estábamos hablando de eso en esta nota ¿no?) tiene muchas formas, y la descalificación o la agresión gratuita pueden ser la exteriorización de alguna de ellas.
Para terminar, no esperen que cite a Lovecraft o a Stephen King. Acá va la archiconocida frase de Bertolt Brecht, tan en su “burbuja” (*), tan interesado en la felicidad del individuo, en la necesidad de insertarlo en el conjunto de la sociedad. Y
tan, pero tan vigente en nuestros días:
“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son
mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero están los que
luchan toda la vida... esos son los imprescindibles”.
En este mundo, a veces más aterrador que cualquier ficción, por suerte existen
muchos seres (¡y son humanos!) con la simpleza de Hernán Pagura, que silenciosamente construyen día a día. Y, claro: esos son los únicos imprescindibles.
Betina Pascar
* “La burbuja de Bertold”,
de Diego Agrimbau y Gabriel
Ippóliti, fue premiada como
Mejor Historieta en el Festival
de Ciencia Ficción Utopiales,
(Francia, 2005).
** Podés ver la recopilación
de los trabajos que formaron
parte de la Muestra “Retratos de maldad” en Virrey del
Pino, siguiendo est
e link:
- Referencias de cómics y microrrelatos de terror argentos
1. “Ruido Blanco”, de Maria Eugenia Alcatena y Muriel Frega
2. “Mikilo”, de Rafael Curci, Marcelo Basile,Tomas Coggiola y Sergio Ibáñez
3. “18 Guadañas”, de Gonzalo Ventura
4. “ El sótano”, de Esteban Dilo
5. “Breves relatos sobre hechos no ocurridos”, de Daniela Anselmo
6. “Nekrodamus”, de Héctor Germán Oesterheld y Horacio Lalia
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Info post créditos ⇩⇩⇩⇩⇩
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| Lucina, Julio y yo, en una noche mágica |
Esta nota fue publicada en Spectra, la revista de historietas dedicada al terror que impulsa otra imprescindible, la sanpedrina Luciana Baca, y que se presentó en su ciudad el pasado 2 de noviembre. En la misma colaboraron Elmo Rocko, Julio Paz, y autores de San Pedro.
Los que deseen comprarla, sólo tienen que mandar un mail a Luciana a info@edicionesperrogris.com.
Por momentos, es inevitable encontrar puntos en común con otras historias de King: la niña con poderes que podía iniciar incendios con solo pensarlo, la amenaza de Pennywise sobre los niños de la localidad de Derry, incluso eventos y sensaciones de “Salem’s Lot”. Pero sería interesante, después de todo, que todas las historias del tío Esteban conformaran un universo único (algo que ya están intentando los creadores de la serie “Castle Rock”). 
