Belzarek: Schimpp y Lalia, del infierno a la luz

“No existe nada en el mundo exterior que no haya estado antes en el mundo interior del sujeto” (S.Freud)

Como ya lo advierte en el prólogo Diego Arandojo, entre los años 1999 y 2000  Albin Michel publicó los primeros capítulos de Belzarek (que luego fueron también editados en Alemania y Holanda, y prohibidos en Italia), y recién hoy llega el libro completo e inédito a la Argentina de la mano de Gorgona Ediciones.

Es sumamente difícil para mí pretender ser objetiva al hablar de esta obra cuando, siendo parte del equipo del sello editorial, tuve la oportunidad de escuchar los relatos de sus artistas , o compartir con ellos notas y eventos. De todas formas, me aventuro al desafío de lograrlo y aquí voy.

Belzarek no tiene desperdicio.  Desde la tapa (arte a cargo de Pablo Colaso), el primerísimo plano del rostro de una figura espeluznante nos llama a descubrir qué esconde tras su mirada; y, volviendo al prólogo - que recomiendo calurosamente leer - Arandojo nos mete de lleno en clima al hablar del Cielo y del Infierno, de cómo graficar lo horrendo y, así como al pasar,  nos va brindando una llave para adentrarnos en el mismísimo mundo de Gustavo Schimpp, guionista de Belzarek y creador de Gorgona.

Otra sugerencia elemental: tampoco deberían pasar por alto las dedicatorias del libro. ¿Por qué? Simplemente porque dicen que arrojando luz y amor se ahuyenta a los demonios.

Belzarek es un libro sobre demonios; sobre la casta jerárquica del infierno, sobre traiciones y complots; pero , asimismo, es la historia de un monje benedictino, Chretien de Beziers, hijo del demonio y una mujer mortal quien, aunque desconoce su origen, se verá finalmente ¿obligado? a convertirse en una pieza clave para el éxito (o fracaso) de una rebelión contra el propio Lucifer. Y como broche de oro, quizá también ronden entre esas páginas los demonios del propio escritor. ¿Se podría pedir más?

El día de la verdad siempre llega. Como llega a nuestras manos ahora esta obra situada entre el fin de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento, lo que le permite al guionista desplegar toda su fascinación por la historia y por lo simbólico, mezclando así lo sagrado con lo profano, la oscuridad con la luz; lo esotérico con lo revelado...

Detrás de Belzarek hay - se nota - una ardua investigación , cuasi obsesiva , como en todo lo que escribe Schimpp, lo cual siempre le agrega un plus al relato. Por su parte, los impecables dibujos de Lalia acompañan a la perfección el detalle del guión, resaltando las expresiones faciales de los personajes, los ambientes y situaciones en los que se desenvuelven, y las sensaciones y sentimientos que ellos irán padeciendo a lo largo de la trama.

A prepararse, amigos, porque estos dos hábiles historietistas, nos arrastrarán por el "largo y penoso camino que desde el infierno conduce a la luz" (1). Un camino que será vertiginoso, inquietante, angustiante y a veces hasta desesperante, pero que promete estar lleno de misterios y algunos guiños para el lector atento. 

Pero, ojo, el que opine que Belzarek trata sólo de conspiraciones de demonios probablemente no haya comprendido la complejidad que se oculta bajo el argumento. Hay en el texto una adherencia al  concepto freudiano de "lo siniestro" que lo torna más interesante aún.

Para el psicoanálisis, "lo siniestro" es lo que debiendo permanecer oculto se manifiesta. Este sentimiento conocido regresa a nosotros con un contenido terrorífico. Lo que nos causa pavor, lo  angustiante no es que lo familiar devenga en amenazante sino que debería haber quedado en la sombra y, sin embargo, emerge en el acto de recordar-olvidar.

Según la teoría freudiana, el horror está en la misma estructuración psíquica del sujeto, íntimamente relacionado con las primeras vivencias, y con la  inscripción de la palabra. Para darle otra vueltita más, Belzarek se mete con otra problemática central del psicoanálisis que es el "nombre del padre". No se trata del padre real sino de la función simbólica que cumple, de la legalidad, del reconocimiento de lo prohibido y lo permitido. (2 y 3)

No quiero seguir aburriéndolos con el psicoanálisis (sí quiero, mentira), pero debo decirles que todos estamos atravesados por el lenguaje y no hay forma de huir de ese horror que está en el borde, en lo impronunciable. En ese "saber no sabido”, que vuelve, insiste, se presenta. Como le pasa tanto a Chretien de Beziers, como a Gustavo Schimpp, a vos y a todos.

Por suerte existe el arte como acto catártico. Pero

volvamos a Belzarek, por si alguno creyó que en algún momento nos habíamos ido...

Dos décadas después de la primera aparición, la pluma de Schimpp lo encuentra inspiradísimo, seguro de lo que quiere contar y de cómo lo va a hacer. 

Calificar el laburo de Lalia sería una herejía de mi parte. Su efecto estético es poderoso. La elección del color de la tapa de Belzarek tampoco fue azarosa: se utilizó con la intención de continuar con la misma paleta usada en el primer libro de Gorgona, Ecos de Mundos Posibles.

Si tengo alguna crítica que hacerle al libro es que, personalmente no le perdono al corrector no haber puesto algunos acentos (con el respeto que me merece la Real Academia Española: o sea, ninguno) y que el letreado de ciertas partes sea pequeño. ¡Maldita presbicia!.

Editar hoy en Argentina es una patriada , es un salto de fe. Y parir este librazo no fue sin dolor. 

Lejos estoy de exagerar si les digo que sé muy bien lo que significa este lanzamiento ,  tanto para los autores como para muchos lectores que preguntaban cuándo se imprimiría Belzarek en castellano.

Ese día llegó. Es hoy. Y estoy segura de que no existe demonio que pueda resistirse a la luz y al amor que emana de este libro.

Betina Pascar 

(1)."De "El paraíso perdido", de John Milton (1667)

(2 y 3). La función del padre en " Tótem y tabú" (1913),  .y Lo siniestro" (1919), de Sigmund Freud

El Matambre de Kokin llega a tu mesa

"Matambre", el nuevo libro de Kokin Kokambar, aunque su título no lo delate es una verdadera historia de amor. Su autor cuenta y (nos) cuenta lo que mejor conoce: su propia vida; y para que no queden dudas de que está hablando de él mismo utiliza referencias concretas.

El "Matambre" ya está servido.

Con mucha ironía, lejos de victimizarse y con su particular filosofía "kokambariana", describe lo que todos sabemos pero no queremos admitir: que la vida no siempre es justa, que estamos rodeados de garcas, que las traiciones duelen mucho y dejan marcas; y que a veces (sólo a veces) los giles o boludos pueden volverse fuertes, sobre todo si están rodeados de afecto. Porque toda la trama de #Matambre no es sino una gran excusa del ingenioso Kokin para dejar testimonio del enorme amor y admiración que siente y que lo impulsa para adelante, a pesar de todo y de todos. Y, también, quizá lo más importante, sea ese atisbo de ¿moraleja? condensada en las pocas páginas del libro: la vida te rompe cada día y al siguiente te da revancha, pero para eso tenés que entender que el único mundo que podés cambiar es el tuyo... ¡y si es con un cacho de matambre y la mejor compañía nunca habrá "fin" !

Matambre, de Ediciones Noviembre , se presenta este jueves 12 en Librería Sudestada, donde no faltarán - dicen - paaar supuestoo, matambre, alegría y amor para tirar al techo.

Y atenti: a comprar el libro porque incluye un mapa con referencias de la zona sur (de donde el autor es oriundo), indispensable para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero o bien para algún desprevenido porteño que, eventualmente, deba aventurarse por el lugar.

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Betina Pascar

iLatina, un proyecto editorial que apunta a la historieta latinoamericana

Thomas Dassance llegó a la Argentina procedente de Francia con la intención de hacer una tesis de doctorado sobre historia. Sin embargo, las vueltas de la vida y su pasión por la historieta hicieron su parte y rápidamente se convirtió en artífice de los eventos locales más importantes relacionados con el noveno arte. Ahora, uniendo todos sus mundos, acaba de dar impulso a su proyecto soñado: iLatina, una editorial con sede en su país natal pero que publicará autores de historieta argentina, y - ¿por qué no? - también de otros rincones de sudamérica. En esta nota Thomas nos cuenta cómo fue mutando su vida, desde ese pequeño gran lector de historietas hasta este inquieto divulgador,y dueño de su propia editorial.

BP: Todos te conocemos a través de los eventos que organizas, pero no sabemos mucho de tu vida,  ¿podrías contarnos cómo fue tu acercamiento con las historietas? ¿Qué leías de chico? ¿Qué lees ahora? 

TD: Llegué a las historietas primero porque ya había algunas en mi casa, en Francia. Por ejemplo, Astérix, Tintin, Gaston Lagaffe, etc. Pero el verdadero momento en el que caí en la historieta de chico fue cuando para un cumpleaños - para mis 9 ó 10 años - mi abuela y mi madrina decidieron suscribirme cada una a una revista e historieta que llegaba por correo a casa una vez por semana.

Mi madrina me había suscripto a Pif Magazine que llegaba siempre con un regalo "loco": porotos mexicanos saltarines (¡en realidad con bichos dentro!), Animales prehistóricos (en realidad un polvo a mezclar en agua para ver después con la lupa el desarrollo de unos animales unicelulares o algo así. y mi abuela me había suscripto al Journal de Tintin. La emoción de recibir y descubrir todas las semanas estas revistas, junto con el placer de seguir historias de mis héroes preferidos, fueron sin duda un gran momento como lector de historieta y algo que me enganchó para siempre.

Un segundo momento fundamental fue mucho más tarde, en la facultad, cuando con unos amigos tuvimos una bulimia de lectura de historieta y todo era empezar a descubrir nuevos sectores de la historieta que desconocíamos: los fanzines, los autores independientes de Francia de los 90', el underground americano, las grandes historietas clásicas, etc. ¡Fue otro episodio clave!

BP: Viniste al país para hacer un doctorado en Historia sobre la inmigración francesa en Argentina y te convertirte en un divulgador, organizador y referente de los eventos locales más grosos. Explicame cómo fue ese pasaje. ¿Por qué recalaste en La Plata y cómo llegaste finalmente a la Capital?

TD:  Todo pasó casi sin que me diera cuenta. Llegué a la Plata porque mi universidad en Francia había firmado un convenio con la Universidad de La Plata. Vine, como vos decís, para hacer un doctorado sobre las migraciones de los bearneses pero yo ya era un gran lector de historieta y en particular de historietas argentina: me encantaba Breccia, Nine, Mandrafina, etc. Antes de venirme, le escribí incluso a varias pequeñas editoriales francesas ofreciéndoles ser un vínculo con autores que pudiera descubrir en Argentina. La mayoría no contestaron o declinaron la oferta... así que, cuando llegué en 1999 y descubrí que ya casi no se publicaban historietas, y que los libros y los autores argentinos que había leído en Francia ni siquiera se conseguían en Argentina, decidí crear una asociación (la Asociación Ex Abrupto) con el propósito de editar y dar a conocer a los historietistas argentinos en Francia y en Argentina.

La primera revista fue realizada para Francia (Chroniques d'encre) y entró en imprenta en diciembre de 2001... Un gran momento de caos y solidaridad a la vez. De a poco fueron apareciendo nuevos proyectos: la revista Ex Abrupto primero, la revista Suda Mery k. después. Libros unitarios de autores como "Desfigurado", de Salvador Sanz... y para cada uno siempre trataba de armar un lanzamiento, una muestra o de hacer venir el autor si se podía.

Así fue como llegué a la organización de mini eventos, y de ahí a pegar el salto en el 2008 cuando tres instituciones extranjeras me pidieron (por separado) que les armara un Festival de historieta. Entonces nos reunimos con el resto del primer equipo de Viñetas Sueltas y juntamos a las 3 instituciones para dar a luz al Primer Festival Viñetas Sueltas que se hizo en el Rojas. El resto después fue seguir aprendiendo y que el evento crezca (con altibajos) hasta que apareció la posibilidad de armar Comicópolis en Tecnópolis.

BP: Y ahora, en un momento donde la industria local hace grandes esfuerzos por mantenerse, vos lanzás una editorial de cómics sudamericanos en Francia. ¿Cómo surge esta idea?


TD: Mi idea justamente fue tratar de aprovechar mi recorrido y toda la experiencia acumulada a lo largo de casi 20 años de trabajo editorial para ver si se podía generar un proyecto basado en la historieta latinoamericana, no solamente argentina. Parte de esta idea tiene que ver con la idea de darles una salida a los autores y trabajar con los editores locales.

BP: ¿A qué se debe el nombre que elegiste para la editorial?

TD: El nombre de la editorial tiene que ver con la búsqueda de algo que remita a Latinoamérica, pero usar la palabra "Latino" en Francia remite más que todo a México y América Central. Para salir de esta limitación, me remití a la iLatina que se opone a la igriega, eso ya no enmarcaba en el mundo de la escritura, de lo literario y de los libros. Lo testeé con varias personas francesas y la respuesta siempre fue buena, decían que sonaba bien y que se entendía lo latinoamericano.

BP: ¿Cómo está compuesto tu equipo de trabajo?

TD: En verdad, no hay un verdadero equipo de trabajo: somos dos socios, Claire en Francia y yo en Argentina. Ella está  a cargo de la gestión de stock, presencia en festivales y ferias de libros, ventas directas vía plataformas web y contaduría; y yo hago toda la parte editorial: selección de obras, trabajo con los autores, con la imprenta, con el distribuidor, la prensa...

BP: ¿Qué tuviste en cuenta a la hora de seleccionar las obras? ¿La temática? ¿Los autores?

TD: El proyecto de esta editorial es por ahora (y por un buen momento me imagino) editar historieta patrimonial latinoamericana por un lado (es la colección Grandes Autores),  y por otro lado novelas gráficas de autores actuales (la colección Novela Gráfica). Para seleccionar los libros intenté que sea una mezcla de los libros que me gustaron, que entren en estas dos colecciones y que sean adaptados al mercado francés; o sea que tengan la posibilidad de encontrar su público allá. Otro factor que busco es ir mechando un autor conocido en Francia y otro que no sea conocido y que el público en Francia pueda descubrir.

 

BP: ¿Qué es lo que le gusta a los europeos de los artistas argentinos?

TD: Es una pregunta medio difícil de contestar, pero sin duda la calidad gráfica de los dibujantes argentinos es algo que siempre es festejado en Francia. Después, el lector francés en general tiene algún tipo de interés en las temáticas latinoamericanas. O sea que si los libros tratan de temáticas propias de Sudamérica, es probable que despierten más interés en el público.

BP: ¿Qué diferencia a Ilatina de Insula, la otra editorial que se dedica también a los cómics "sudacas" en Francia?

TD: Insula,de Claire Lxtg ,trabaja con autores argentinos casi exclusivamente. La diferencia creo que radica en que ella busca editar autores actuales que le gustan y que conoce, mientras nuestro proyecto apunta primero a lo patrimonial (o sea historietas de otras épocas) y que cuando buscamos autores actuales buscamos el formato novela gráfica. Cosa que no creo que sea la búsqueda de Insula. Y eso es seguramente porque apuntamos a dos públicos distintos.

BP: ¿A qué público apunta ilatina?

TD: Creo que a la confluencia de grandes lectores de historieta clásica, lectores interesados en latinoamérica y lectores interesados en un género o autor especifico.

BP: ¿Cuándo se van a publicar los dos primeros libros, "Evaristo" (Carlos Sampayo/ FranciscoSolano López)  y "Notas al Pie" (Nacha Vollenweider) , y cuándo está previsto que salga "Wampum y Wigwams" (Gustavo Schimpp/ Enrique Alcatena) ?

TD: Los dos primeros ya están, desde el 23 de agosto, en librerías y los otros dos están previstos que salgan para principio de noviembre. Tengo la sensación de que estamos abriendo muchas vías, que se abren muchos caminos posibles... ¡y eso es muy emocionante!

Ahora viene la parte en la que nos toca apoyar mucho el lanzamiento de los dos primeros libros, y preparar la salida de los dos siguientes que estarán dentro de la colección de Grandes Autores. Porque además de Gustavo Schimpp y Quique Alcatena , habrá una parte integral de "Cosecha verde" y "El Iguana", de Carlos Trillo y Cacho Mandrafina.

BP: Volviendo a nuestro país, ¿seguís creyendo que para ser una potencia en materia de cómics nos faltan políticas públicas que apoyen el género o ves algún cambio en esta materia? ¿Por qué no se le da la misma importancia o valor que tiene en otros lugares?

TD: Es evidente que deben existir políticas públicas de apoyo a la edición, a la creación y a la distribución. Si tomo el caso de Francia, para hacer una comparación entre dos países que conozco bien, estas políticas públicas nunca cesan. El propósito de dichas políticas de fomento es, por un lado, asegurar lo que se llama la bibliodiversidad (que los grandes no se coman a todos los chicos y así fomentar un mercado editorial concentrado donde sólo importa la rentabilidad de un libro); y por otro lado, porque Francia sabe que invertir en cultura es también invertir en una industria que después genera nuevos ingresos por venta de derechos, publicaciones de libros, etc.

En este sentido, la historieta no se toma como algo distinto sino que entra en un plan editorial global que incluye literatura, poesía, libros infantiles, libros de arte, etc, y que está apoyado por varias estructuras a la vez, como el Centro Nacional del Libro, la Dirección Cultural de cada región, y otras.

Thomas y Horacio Altuna en la Noche de los Dibujantes

Muestra de Aberto Breccia, co- curada junto a Laura Caraballo.

Lucas Pérez Beglia, Thomás Dassance y César Carrizo en Comicópolis

BP: Sin tener ninguna experiencia en organización de eventos - según dijiste en una nota - llevaste adelante Comicópolis, el Festival de Historietas de Viñetas Sueltas, y ,además, recientemente fuiste el curador de la muestra sobre Breccia, una exposición- homenaje a 100 años del nacimiento de ese gran artista. ¿Qué tenés ahora en mente?
TD: No tengo nada en vista. Ojalá aparezca la oportunidad de realizar una muestra o un gran Festival, pero por ahora, lamentablemente, no estoy organizando ningún evento para un futuro próximo.

BP: Alguna vez dijiste que soñabas con unir latinoamericana a través de las historietas... ¿ilatina se ocupará de editar también autores que no sean argentinos?

TD: Sí, y un poco lo hicimos con otros dos editores cuando hacíamos la revista Suda Mery K.! ... pero eran otros tiempos. Lo que sí rescato de esta gran y feliz etapa es la idea de publicar autores de otros países latinoamericanos en un futuro cercano. Pero por ahora arranqué con lo que mejor conozco: la historieta argentina, y con eso ya tengo un plan editorial que puede ocupar, como mínimo, los dos próximos años de iLatina.

BP: Si mirás para atrás ¿qué diferencia encontrás con aquel Thomas que venía a hacer su tesis?

TD: ¿Soy más viejo? No, en serio, creo ser el mismo aunque con más experiencia y con una idea  más clara de lo que es la industria editorial, desde el desarrollo de los contenidos hasta lo económico... Lo cual, de todas formas, no significa que siempre vaya funcionar...

BP: ¿Alguna vez te planteaste la posibilidad de volver a tu pueblo natal?

TD: ¿Volver al pueblo natal? No, nunca me lo planteé, no me da muchas ganas; pero volver a cruzar el océano e instalarme con mi familia en otro país, eso sí podría ser. La tentación, de hecho, siempre estuvo. A pesar del desarraigo, me gustó mucho la experiencia de instalarme en otro país y descubrir otra cultura. Así que todo dependerá del futuro de iLatina y de las necesidades de mi presencia cerca de Francia para el desarrollo de la editorial.

Betina Pascar

Deus Ex Imperium: para personas que no temen alejarse de la realidad con la imaginación

El sábado 10 de agosto, Leandro Paolini Somers presentará en Sector2814 (Suipacha 892, CABA), su primera novela,"Deus Ex Imperium". En esta nota vas a enterarte de qué trata esta obra enmarcada dentro del género de literatura fantástica; saber en qué está trabajando ahora el autor; pero, además, conocer a un Lea más maduro, humilde, agradecido y - a veces -  incluso polémico.

BP: ¿Sos un periodista que escribe o un escritor que hace periodismo? ¿Cómo te definirías?

LPS: Estudié periodismo y comunicación social para comunicar y mejorar la calidad de vida de la sociedad en la que vivo. Los medios abusan de pasantes y contratan gente poco experimentada. Aquellos que tenemos un CV decente somos muy caros. No se paga experiencia y se pagan periodistas obedientes de sueldos bajos. Eso me alejó de la realidad periodística y me acercó a la ficción. Soy un ex periodista que escribe.

PB: En "76 mujeres" (que nace a partir de un blog) nos contabas acerca de tus experiencias amorosas, y de ahí pasaste a "Deus Ex Imperium", tu primera novela que te llevó 3 años terminar. ¿Cómo fuiste pergeñando este libro? Sentís que es fruto de cierto proceso de madurez?

LPS: "Deus Ex Imperium" (DEI) es el primer libro que escribí pero el segundo que me publican. Primero escribí DEI, después un libro periodístico que algún día se publicará (tengo contrato con una editorial italiana y en teoría saldría el año que viene) y en tercer lugar escribí el blog que luego se convirtió en el libro "76 Mujeres". Aunque hubo una reescritura seria el año pasado de "Deus Ex Imperium", el libro define lo que sentí en los 90’s; define la aventura interminable. Por otra parte,  "76 Mujeres" define el fin de la soltería y el inicio de cierta estabilidad. Son dos libros muy distintos. El tercer libro que me publiquen también será distinto. No es un tema de madurez: los libros reflejan el recorte de una época.

BP: El protagonista de "Deus.. . " es un periodista que parece ser casi como un superhéroe destinado a salvar a la humanidad. ¿Te cuesta despegarte de lo autoreferencial a la hora de escribir?

LPS: El escritor que dice que no es autoreferencial, miente. Y todos los personajes son un poco súper héroes a partir de la apoteosis en un relato. Stephen King dice que si sos un carpintero que lee ciencia ficción como escritor tenés que escribir acerca de un carpintero en una nave espacial.

El personaje de DEI tiene algo referencial pero no tanto. Lo interesante será que muchos lo lean y lo crean como autoreferencial porque eso querrá decir que hice bien mi trabajo; o sea, los engañé a la hora de hacerles creer que me conocen cuando no es así para nada.

BP: Contanos más sobre la historia de esta novela que se presenta como un thriller psicológico, donde abundan vampiros, demonios y seres mitológicos.

LPS: DEI narra la iniciática aventura de un hombre cualquiera, en una metrópolis indeterminada, rodeado de personajes que aparecen en material bíblico y fantástico. La búsqueda del destino personal, el poder como generador de corrupción, el amor, la lealtad entre amigos y guerreros, son varios de los pilares de esta novela que se puede enmarcar en el género de literatura fantástica con una estructura de thriller. Es el relato de un viaje, una búsqueda, una aventura, un ensayo ficcionado sobre la realidad metropolitana, la fe y la posición del hombre frente a la muerte. Es un mundo cinético y metropolitano, donde vampiros, ángeles, demonios y seres mágicos coexisten secretamente (y hacen de maestros titiriteros) como ya fue probado exitosamente en programas televisivos y películas como True Blood, The Originals, Penny Dreadful, American Gods y obras literarias como Eclipse, Buenos Presagios.

Deus Ex Imperium es una novela para personas que no temen alejarse de la realidad con su imaginación, al transportarse a un mundo alterno al que vemos día a día. Está escrita en castellano neutro para exagerar la característica que el protagonista proviene de una metrópolis hispano parlante indeterminada. La novela está situada a comienzo de los 2000 y la pauta es notoria en su devenir cotidiano, también de acuerdo con la música que se menciona (bandas de fines de los 90’s y comienzo de los 2000, que también marcan el tono del relato).

BP: No es la primera vez que hacés referencia a los '90, ya en tu sección en Comiqueando hablabas de esta década  ¿tiene una especial fascinación para vos?

LPS: Si bien los 80’s me generan una profunda nostalgia (fui bastante feliz como niño en esa década), los 90’s me empiezan a construir como persona. Da la casualidad que estaba de acuerdo con muchos de los parámetros de la época: en relación a la música (grunge y la de fin de los 90’s como Radiohead, etc), la historieta (Sandman y Planetary me marcaron a fuego), la ropa (sigo usando camisas escocesas y buzos con capucha), etc. Sincronicé y sincronizo mucho con esa década.

BP: ¿Por qué Deus... no se publicó  en México como tenías previsto en un principio?

LPS: Publicaron a un colega escritor mexicano y le preguntaron si conocía otros escritores emergentes que valiesen la pena publicar. Mencionó a un colega pampeano y a mí. Después de publicar al mexicano y al pampeano seguía yo, pero como esos dos libros no vendieron mucho decidieron no arriesgar con un tercero, y por eso "Deus Ex Imperium" no se publicó en México. Además la agente que tenía allá tampoco dejó todo en la cancha para que se publique en otra editorial. Una parte mía cree que fue para mejor que no se haya publicado en México porque esa versión de DEI era inferior y de haber publicado a los 30 me la hubiese creído. Estaba muy verde. Está bien que me empiecen a publicar a partir de los 40. Es una buena década para que te empiecen a publicar.

BP: Al igual que en "76 Mujeres", en DEI también te asociaste con grandes artistas. Esta vez elegiste a Leo Oyola para el prólogo y a Salvador Sanz para las ilustraciones, ¡vos no te privas de nada!

LPS: Creo que juego mejor cuando estoy bien rodeado. Es como que te inviten a jugar unos minutos en el Barça. Todos los escritores y artistas que me han acompañado en este camino han sido muy generosos conmigo y saben que estoy eternamente agradecido por eso.

BP: También escribís guiones de historieta ¿cómo ves al género hoy? ¿Qué te gusta leer?

LPS: Creo que no hay industria, ni difusión (publicidad) ni capitales. También creo que debería haber más solidaridad. Hay muy pocos proyectos serios. Hay muchas necesidades ajenas al medio que intervienen sobre su mejoría. La historieta argentina es un claro reflejo del país. Sobra garra y talento. Yo me veo más afuera que adentro. Lo que no quita que no haga una antología o dos novelas gráficas a futuro. Pero no mucho más. No comparto muchas variables del medio en sí. Aunque aplaudo todas las gestiones de los que la reman y ayudo como puedo. La historieta argentina siempre va a ser una de las cinco mejores del mundo y es inmortal. Yo leo algo de historieta nacional (cualquier cosa que haga Agrimbau, Varela, Salva Sanz, Nakamura, Saenz Valiente, Sole Otero, Quique, etc) y algo de Image. Hace años dejé de leer súper héroes de Marvel y DC, etc.

BP: Ya que lo  nombraste, quiero aprovechar para decirte que destaco el reconocimiento que le hacés a Diego Agrimbau, una especie de coach tuyo en esto de la escritura. Eso habla muy bien de vos, de tu humildad. No todos los guionistas que cuentan con algún tipo de supervisión lo reconocen públicamente. Creémelo.

LPS: Yo me empecé a tomar esto en serio a partir de las clases que tomé con Diego y las charlas de café. A partir de Diego sentí que podía jugar en un club de Primera, aunque sea en Godoy Cruz. No creo tener talento; soy tenaz. Los que tienen mucho talento pueden darse el lujo de no ser humildes. Pero yo desayunaba con Carlos Nine, tomé café con Quique (Alcatena) , hablé media hora con José Luis García López ... y si ellos son humildes es imposible no tenerlos como referentes y bajar mil cambios.

BP: Hablando de reconocimientos, me impactó leer que siempre le dedicas los libros a tu papá aunque él nunca te haya alentado en tu carrera, ¿una forma de revancha o un sincero homenaje?

LPS: Cero revancha. La revancha es para los boludos. La revancha es parte del camino del lado oscuro de la Fuerza. Yo extraño mucho a mi viejo, él fue mi primer mentor y todo lo que escribo es un constante homenaje hacia su persona.

BP: Sabemos que estás trabajando en tu próxima novela, ¿con qué nos encontraremos esta vez? ¿Cuándo se publicará y con qué editorial?

LPS: Voy por la mitad de mi segunda novela pero ya está bosquejado todo lo que falta. Es una road novel apocalíptica muy argentina. Calculo que a fin de año la termino. Espero que se publique en 2020 pero sería muy afortunado eso. Yo voy paso a paso; no contacto editoriales hasta que no termino una obra porque si les interesa y me ponen una fecha de publicación no me gusta que me apuren. Cuando termino una obra recién contacto a las editoriales. Si ahí les interesa me puedo apurar con las correcciones.

BP: ¿Por qué decidiste irte a vivir a Necochea y cómo te las ingenias para seguir activo en el escenario local?

LPS: ¡Fue culpa de la crisis y de Carlos Nine! Siempre fui ordenado con mis finanzas y así logré comprarme un departamento en la costa para cuando fuese un jubilado solitario y con un perro. Por el espiral descendente de la economía argentina, a los 40 me terminé mudando a Necochea porque vivo frente al mar, no pago alquiler y me sobra tiempo. No fue menor la última charla que tuve con Carlos. Me dijo: “Vos estás corriendo como en una cinta de gimnasio. Corres como loco y no vas a ningún lado. Mudate a Necochea y ponete a escribir en serio. Los contactos ya los tenes”. Y así fue, cuando me di cuenta que parte de la rosca la tenía armada, y me faltaba escribir más, me mudé acá y me puse a escribir casi todos los días. Así nació "76 Mujeres"  y después " Deus Ex Imperium", al igual que otras cosas que todavía no se publicaron.

Viajo a Capital cada dos meses para sostener los contactos y hacer trámites, pero Necochea es la trinchera de la que no me puedo mover si quiero seguir escribiendo. Veremos qué me depara el futuro. Como te dije antes, paso a paso.

Betina Pascar

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"Ruido blanco", el nuevo horror argentino (parte II)

Muriel Frega y Maria Eugenia Alcatena lanzan su primera producción en conjunto:"Ruido blanco, un libro de historietas distinto, inquietante, como nos advierte desde la contratapa Eduardo Abel Gimenez cuando (nos) dice que ellas - Euge y Muri -  "muestran el terror que espera por debajo de la propia vida".

En esta nota las autoras nos explican cómo trabajaron juntas, cómo sumaron la música de Daniel Lanark al texto y al dibujo pero se cuidan muy bien de spoilear de qué trata su ópera prima. Atenti, amigues: se viene el estallido. Porque Muriel Frega y Maria Eugenia Alcatena - tan distintas y tan geniales - son pura dinamita.

BP: Empecemos por el principio ¿cómo surge la idea de trabajar juntas?

Muriel Frega: En uno de los eventos de Dibujados Comics nos encontramos y nos planteamos la posibilidad de hacer algo juntas. Después pasó un tiempo, yo me compré el fanzine re lindo que Euge hizo con ilustraciones de Joaquín Bourdeu Barassi y me llamó la atención que estuviera escrito en poesía. Eso me gustó y también el clima que generaba. Euge ya tenía unos cuentos escritos, me pasó algunos para que los viera. A mí me gustó lo primero que me mandó y dijimos: "Bueno, hagámoslo". Y acá estamos, ¡lo hicimos!.

Euge Alcatena: Sí, el fanzine al que se refiere Muriel se llama "El hijo", que es también una historia con toques de terror. A mí me encantaba desde mucho antes el trabajo de Muri, así que la invitación de hacer algo con ella me entusiasmó y me alegró. Y también quería estar a la altura de las circunstancias.

BP: ¿Cómo fue el proceso de "Ruido blanco"?

EA: Muriel vive en Ostende, así que casi todo nuestro ida y vuelta creativo fue a la distancia.

En principio le mandé un cuento corto que yo había escrito y que trata (de otra manera) la historia que terminó siendo "Ruido blanco". Me parecía que a partir de esa idea podíamos llegar a hacer una historieta visualmente atractiva donde el arte de Muri explotara. Ella le dio el visto bueno y me puse a trabajar en el guión que, por supuesto, terminó siendo bastante otra cosa que el cuento original.

Luego se lo mandé y ahí empezó un ida y vuelta bastante fluido entre las dos: los primeros plantados, los bocetos, los comentarios, los reajustes... Ese diálogo enriqueció mucho, me parece, el modo en que terminamos entendiendo y armando la historia. Y lo que hizo Muriel es absolutamente hermoso.

La verdad que trabajamos con mucho diálogo y minuciosidad. Somos muy detallistas, así que nos entendimos bien.

"Me gustó que está escrito en poesía y también el clima que generaba", asegura Muri del fanzine de Euge, "El hijo"

MF: Es cierto, trabajamos re bien juntas, tenemos el mismo nivel de histeria del detalle recontra puntillosísimo. ¡Tuvimos mil quinientas idas y vueltas, ochocientos mil whatsapps, treinta y nueve mil versiones corregidas y re corregidas, actualizadas y re armadas! (se ríe). Todo ese proceso estuvo buenísimo. El guión tenía una estructura súper sólida y yo pude elaborar re libre, darlo vuelta, desarmarlo... o sea, hice lo que quise. ¿Viste que a veces, por ahí, tenes un cuento y decís ¿qué pasa si le cambio ésto?¿ y si estiramos un poco acá? ... y cuando lo hacés se te desarma toda la estructura!! Acá no pasaba eso: le hicieras lo que hicieras la estructura continuaba firme y eso me encantaba.

Creo que el libro tiene varias lecturas y varios mensajes ocultos en el bosque... (pone voz de suspenso y se ríe) Está bueno.

BP: Además de texto y dibujo ensamblaron la historia con música, ¿cómo fue esa unión?

Mirá, darte cuenta de que podés llegar a incorporar tantas cosas en una historieta es muy interesante. En un fanzine mío anterior yo  había dibujado un personaje que silbaba; le dibujé unas notitas y me cagué de risa pensando que si éso lo leía un músico le iba a sonar horrible. Es decir, cuando alguien quiere simbolizar la música escribe dos o tres notas , pero esas notas son una comunicación gráfica  y entonces se puede leer y vos las estás escribiendo sin ningún sentido. Así que, ya en ese momento, intenté buscar qué notas realmente habría que poner allí para que la persona que pudiera leer música leyera lo que yo me imagino que puede estar silbando ese personajito.

Entonces le pregunté a un amigo músico, Nico Pisiatti, que sabe montón y el chabón me partió la cabeza porque me dijo que podía usar la parte de la escritura de la música como un elemento más de la historieta. Armé una mini banda de sonido con temas que me gustan a mí como The Cure, Aretha Franklin, Nina Simone... y después charlando con Nico me sugirió que fuera por el tema de la ideología de ciertas canciones para hacer funcionar eso como si fuera un guión musical.

Así salió el fanzine "Nada ni nadie en ningún lugar". Y cuando le comenté esto a Eugenia ella me dijo que conocía a Daniel Lanark y que su música encajaba en nuestra historia. Me pasó unas muestras y me pareció que podría funcionar. Daniel hizo un pista de audio exclusiva leyendo la historieta y sincronizándola con la lectura.

EA: Cuando yo escuché un track de un disco de música ambiental de Daniel Lanark, me transportó al ambiente de la historia. Se lo mandé a Muriel para ver qué le parecía y le propusimos a Daniel sumarse al proyecto. El compuso especialmente un track instrumental que que va muy bien con el clima ominoso-opresivo de la historia, como si fuera su banda de sonido. Y la música la incluimos en el libro impreso a través de un código QR y un link.

MF: Pensar que la historia iba a tener música nos dio otra otra visión, otra manera de laburar y un diálogo diferente. Es como que dibujas distinto, pensás el texto distinto.  Las últimas viñetas yo la fui dibujando sabiendo cómo iba a sonar, pensando cómo iba sonando... Eso me ayudó a crear o pensar otro tipo de cosas para agregarle. Personalmente, me parece que trabajar con gente de distintas disciplinas te nutre un montón y te desestructura bastante la cabeza.

BP: Bueno, bueno... ¿ y de qué va la historia?

MF: ¡¡Ahh, eso no lo vamos a decir!!! O  mejor que lo cuente Eugenia, yo no quiero spoilear nada pero básicamente es una historia de terror, no se... quizá densa,turbia... que tiene que ver con los recuerdos, con personas que se encuentran y comprenden cosas de su existencia , decisiones que se tomaron, relaciones.. Tenes que leer el libro e ir interpretando toda la data de la historia.

EA: ¡Creo que Muri definió muy bien  de qué se trata!

BP: ¿Cuánto tiempo les llevó, entre tantas correcciones y demases, terminar "Ruido blanco"? 

EA: Unos meses... Lo que pasa es que en el medio también cada una tuvo que dedicarse a otras cosas... Creo que el guión se lo mandé en octubre o noviembre del año pasado.

MF: Sí, yo empecé a dibujar en noviembre y terminé ...¡ayer!  Habrán sido unos dos meses más.

BP: El libro ya está en preventa y  también tiene fecha de presentación. Cuenten cómo será esta movida! 

EA: Cuando finalmente completamos con Muriel nuestro exhaustivo proceso de correcciones y ajustes -cada una en lo suyo, ya te dije que somos muy detallistas! - mandamos a imprenta. Acabamos de lanzar la preventa (los detalles están en mi facebook y el instagram de ella), que incluye a modo de regalo una estampa numerada con una plegaria alucinada. Y el 13 de julio a las 20hs hacemos la presentación en La Gran Jaime que queda en Villa Crespo (Aráoz 832, CABA).

MF: En la presentación vamos a proyectar algunas páginas o viñetas de la historieta, va a estar el audio en un loop durante un ratito , vamos a estar entregando los ejemplares de la preventa, firmando y dibujando, tomando y comiendo cosas ricas, charlando...en fin, pasándola bien... Creo que ese fin de semana hay varios eventos de historieta correlativos así que va a estar como agitadito. Será el 13 de julio, como dijo Euge, en el bar La Gran Jaime hasta las 23 hs., pero después nos podemos quedar tomando también algo ahí .

BP: ¿Quiénes son/fueron sus influencias en el género? 


EA: Uff. No sé en qué medida serán influencias pero sí es un género que me gusta y consumo mucho. Desde los cuentos folklóricos (que amo; suelen tener muchos elementos horrendos y terribles - y creo que Ruido blanco toma bastante de esos cuentos tradicionales) al terror gótico, Poe, Lovecraft, Moore, Kelly Link, Joe Hill, diversos autores argentinos contemporáneos que se adentran o coquetean con el género, etc. También películas (clase B, ochentosas, clásicas, actuales) y artistas visuales oscuros. ¡Amo el terror, podría estar hablando horas sobre esto! Leo y miro un montón, del género, historietas obvioooo y muchas otras cosas. ¡Supongo que soy bastante esponja!

MF: Yo la verdad es que no leo muchas cosas de terror, podría decirte que lo más parecido serían las historietas de Breccia. Además, en los años '90 hubo como una resignificacion en la estética de lo terrorifico ... no sé si es una influencia pero algo que disfruté visualmente fueron historietas de Dave Mc Kean y de Kent Williams, y fotos de un fotógrafo, Joel Witkins, que trabajaba con muertos.

Igual todo de lo que a mí me influye llega muy poco a lo que yo hago. En realidad, tomo cosas de otros ámbitos. Me gusta jugar: por ejemplo, acá, en "Ruido... laburé todo con planos, cero textura, y con grises... parece un planteo de lo más aburrido y sin embargo no lo es, ya van a ver.

BP: Para ir terminando ¿ustedes creen que hay un nuevo terror argentino, como nos dijo Andrés Lozano? ¿Hay pocas autoras trabajando en el género?

EA: No sé si un nuevo terror... Sí varixs autorxs (en literatura, historieta, cine) haciendo terror. Afortunadamente, es un género de fronteras amplias, una sensación, un condimento, un repertorio abierto de elementos que se renuevan y no se agotan.

MF: La verdad es que no estoy muy al tanto; pero lo que sí sé es que no se trata de una cuestión de que no haya autoras, lo que no hay es visibilidad, no solo en el género de terror, en casi todos los ámbitos.

EA: No sé si hay pocas autoras... En literatura, al menos, no.

BP: ¿Y en qué otro proyecto están ahora? 

EA : Yo estoy escribiendo cuentos, una novela-juego en colaboración con una amiga, y con Muriel dejamos la puerta y las ganas abiertas a seguir haciendo historias, en cuanto nos despeguemos de ésta...

MF: Para mí este año se cristalizan proyectos que venía arrastrando del año anterior... De pronto me di cuenta que mi hija estaba haciendo más fanzines que yo así que me puse las pilas y estoy trabajando también en otras cosas. Cuando pase toda la fiebre de "Ruido blanco" voy a empezar a hinchar las bolas con Silencio en la Costa #14 (la revista que nació en los talleres que brinda Muriel). Tenemos unos invitados recontra de lujo así que estoy súper orgullosa de la gente que va a colaborar en el próximo número.

Muri y su hija Esmeralda que este año hizo más fanzines que ella.  

  

Euge y sus co autores  de "No me llames Tami" 

Todo lo que hacemos es nuestro reflejo, siempre estará teñido de nuestra propia esencia. Los artistas que no son buenas personas jamás podrán producir obras que queden en la historia porque para trascender hace falta mucho más que talento.

Claro que talento es algo que a Muriel Frega y Maria Eugenia Alcatena les sobra, pero ellas, además, son simplemente brillantes y hacen que brille lo que está a su alrededor.

 Dicen que donde hay ruido, hay vida. Estoy convencida de que este "Ruido blanco", su primera obra juntas nos hará volar la cabeza y , al mismo tiempo, descubrir un poco más de la esencia de estas dos enormes autoras.

Betina Pascar

Info post crédito (La Yapa) 

Hablamos con Daniel Lanark, creador de la banda de sonido de "Ruido blanco", quien nos contó su experiencia de trabajar con el tándem Frega-Alcatena:



DL: Fue muy agradable y muy sencillo. Ellas me propusieron la idea porque habían escuchado mi música y pensaron que el estilo era adecuado para la idea que tenían. Yo, a la vez,  hice una propuesta que fue aceptada muy rápidamente, con algunos ajustes.
Finalmente, luego de dos o tres versiones, sobre todo trabajando los tiempos para que se adecue mejor al relato, quedó la definitiva.

Realmente a mí me enganchó enseguida la idea, me gustó mucho el trabajo de ellas y nos entendimos muy bien desde el comienzo.

BP: Era la primera vez que te proponían un trabajo así? ¿Te gustaría seguir musicalizando historietas?

DL: Sí, era la primera vez, mi primera excursión musical a las tierras de la historieta fue de la mano de estas dos genias. Me dio curiosidad y lo tomé como un desafío. Me encantó hacerlo y por supuesto que lo volvería a hacer, si el proyecto me entusiasma tanto como este! También es importante trabajar con las personas adecuadas, como en este caso.

Pero mientras tanto, no dejen de precomprar "Ruido Blanco". ¡Se agota!

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Y para finalizar con esta inquietud sobre si existe un nuevo terror argentino, consultamos nuevamente a la querida Luciana Baca , que nos respondía ésto:


LB: Es una pregunta difícil. Si una la piensa por el lado del auge que está teniendo el género, me aventuraría a decir que es una moda que se impuso y que ha obligado a muchos escritores que no son del género a incursionar en él. Por otro lado, son pocos los escritores y las escritoras que han basado su proyecto estético de manera responsable y cuidada dentro de los lineamientos del terror. En este caso se me ocurre nombrarla a Mariana Enríquez como un modelo de culto al género.

Lo que me provoca ciertas suspicacias es que estos escritores y escritoras que se enmarcan dentro del llamado "nuevo terror argentino" son porteños o de la provincia de Bs. As., ¿se puede hablar de una literatura nacional cuando sus referentes pertenecen a los mismos barrios? ¿Qué rol juegan en esta "canonización" las editoriales? Creo que hay pocos referentes reales y muchas copias de cartón.

BP: ¿Crees que hay pocas mujeres dedicadas al género?

LB: No es una cuestión que se circunscribe al terror. La visibilidad de las escritoras, o mejor dicho, su invisibilidad, responde a un ordenamiento social que hoy se está cuestionando. Y los ejemplos sobran: en la actualidad nadie duda de la jerarquía literaria de García Márquez pero, ¿cuántos leyeron a María Luisa Bombal? ¿Cuántos la conocen siquiera? Muchos de esos mitos y construcciones sociales que aún existen sobre el papel de la mujer se trasladan de la sociedad a la literatura; pareciera que solo podemos escribir poesía, novelas románticas o literatura infantil. Pienso en la enormidad de María Elena Walsh (que escribió el libro "Otoño imperdonable" a sus 17 años o librazos como "Novios de antaño" o "Fantasmas en el parque") y en lo irónico que resulta que se la recuerde, en el imaginario colectivo, por "Manuelita". También pienso en esas grandes escritoras que me hicieron amar el terror como Elsa Bornemann, Ana María Shua, Olga Drennen y en lo decepcionante que es que se las haya anclado a la llamada "literatura infantil", otro concepto que también habría que revisar.

Desde mi humilde lugar de editora trato de darle espacio a las escritoras del interior: otra literatura se está gestando desde esos márgenes.  Por eso, en noviembre se publicará Spectra, nuestra segunda revista de historietas dedicadas al terror y allí traté de darle un lugar preponderante a las mujeres. Hay ilustradoras del sur de nuestro país y hasta de México. También hay un espacio para las más chicas, aquellas que recién comienzan; se trata de un suplemento de historietas dibujadas por adolescentes de 14, 15 años.

"18 Guadañas": el nuevo horror argentino (parte I)

Este sábado 15 de junio, a las 18 hs., se presentará "18 Guadañas", una antología de historietas de horror que "promete volarte la cabeza". La cita será en La Revistería (Florida 719) , donde habrá sorpresas e invitados, todo horrorosamente preparado por sus organizadores.

En esta nota entrevistamos a uno de los responsables de esta producción, Andrés Lozano, co editor en Santa Guadaña, la editorial dedicada exclusivamente al terror y al suspenso y uno de los autores que forman parte de la mencionada antología.

BP: ¿Creés que existe un nuevo género de horror argentino?, ¿cómo sería eso y qué artistas -escritores y dibujantes- estarían dentro de esta corriente?

AL: Sí, creo que en el formato de novela adulta y juvenil, este nuevo movimiento está integrado por autores como Gonzalo Ventura, Martin Blanco, Ruben Risso, Alan Souto y Esteban Dilo, Andrés Borgui,Patricio Chaija, Cecilia Lontrato, y Gonzalo Calzada entre otros grosos…

En cuanto a la historieta, son muchos los autores que están incursionando en este género desde hace tiempo, como Luciano Saracino, Rodolfo Santullo, Jok, El Bruno, Lubrio, Salvador Sanz, Julio Azamor (¡estos últimos participan también de nuestra antología! )

Eso demuestra las ganas de los autores de hacer terror y también la buena recepción por parte del público. Yo  creo que el terror funciona muy bien dentro de la Historieta Nacional y también en el formato de novelas.

BP: ¿Será que a la gente le gusta consumir este tipo de relatos con zombies, monstruos, vampiros y seres horribles para escapar de lo espantosa que es la realidad cotidiana en sí misma?

AL: Jaja, puede ser! Igual, toda ficción es un poco un escape, ¿no?.  Y  también hay mucho terror conectado con la realidad; de hecho,  uno de los comics (el de Gonzalo Ventura y Javier Suppa) en "18 Guadañas" transcurre en la época de la última dictadura militar. No hay nada que dé más miedo que el Terror de Estado, y lo digo muy seriamente: la violencia institucionalizada fue y es el verdadero horror, la realidad supera a la ficción. Sé que suena a frase hecha , pero lamentablemente es muy real.

BP: Hablemos entonces de  "18 Guadañas". ¿Quiénes componen esta antología?

AL : Como guionistas participan Ruben Risso, Esteban Dilo, Ventura, Blanco, Pablo Castro Maruñak, Albert Fasce, Luis A. Ojeda, Santi Cortasa, Benemio, por citar algunos .

Y en el arte participan amigos y colegas como Salvador Sanz (responsable de la primera tapa), Aleta Vidal, Camilla Philippens, Javier Rovella, Ramseg, Javier Suppa, Ayar Blasco, Sergio Carrera, Mukor Bazán ,Mendoza, Marcelo Valentini, Rafael Ortiz, Matias Lapegue, entre otros...

La idea es hacer un "anual" de historietas con lo mejor del género en Argentina, así que espero que sea el primero de muchos libros.

Aleta Vidal , parte de esta antología de terror

BP:  En una nota dijiste que, en historieta, los viejos formatos ya caducaron, que ahora hay más libertad para crear... ¿cómo fue tu propio proceso dentro del medio? ¿Cómo pasaste de "Los Crichos", que también tienen mucho de fantasía, a ubicarte directamente dentro de la escena del terror?

AL: En la historieta vale todo, es un medio muy libre como ya lo demostraba el maestro Alberto Breccia con sus cambios de técnica constante, su búsqueda con el collage, contrastes y las monocromías. También en la manera de narrar, se puede ser formal y crear nuevos modos, como suele hacer el Tándem Agrimbau/ Varela, o el maravilloso Dante Elefante de Javier Rovella... Todo es posible.

Respecto al género de terror, considero que da para explorar mucho, cautivar con climas al lector y llevarlo a relatos gráficos sórdidos y duros sin ser explícito o llegar al ridículo como a veces lo ven de afuera los no- amantes del género. Eso puede llegar a atraer público nuevo, al menos es lo que espero.

Personalmente, en mi caso ya de niño me gustaba; todos mis cuadernos estaban plagados de zombies, vampiros o extraterrestres con brazos mecánicos... Por suerte mis viejos me motivaron y me mandaron estudiar arte y no me mandaron al psicólogo....

BP: Y hoy, ¿qué te gusta leer?

AL: En este momento retomé la lectura del cómic yanki. Desde que conseguí una tablet me estoy poniendo al día con mi personaje favorito: Batman. Estoy leyendo White Knight.

En cuanto a Historietas Nacionales, todo lo que va saliendo que me gusta trato de comprarlo, ya acumulé mucho bastante para leer!. Me gustó la "Revista Revólver", en donde publican varios amigos y colegas. Estoy leyendo nuevamente el Manga ‘’Alita’’ publicado por Ivrea y me gusta mucho Yunyi Ito, un gran autor de terror japonés. También me gusto mucho ‘’Ice cream Man’’, publicado por Image y dibujado por el amigo Martin Morazzo.

Por lo general me cautivan los libros de ciencia o de historia, particularmente sobre la conquista de América o sobre culturas antiguas , estoy investigando bastante sobre los nativos Mayas, Incas y Aztecas.

BP: ¿Por qué hay pocas mujeres que se dedican al terror?

AL: Hay pocas pero cada vez se van sumando más por suerte,y con mucho talento!



BP: Andrés, se te suele ver en casi todos los eventos locales, del interior y en el exterior (Montevideo Comics, por ejemplo), ¿cómo ves el panorama actual de la historieta argenta en especial y del comic en general? .

AL: Lo veo duro, cuesta el doble vender los libros, pero a la vez soy optimista, es una época muy prolífica. Hay muchos autores nuevos generando material y nuevas generaciones creando tanto humor gráfico como historietas.

Lo principal es crear, generar cosas...tanto eventos. como libros, revistas, cuentas de instagram o lo que sea.
Yo lo vivo en mi Taller de Historieta de La casa Viñetas Sueltas.Todos los peques son super talentosos, creando y aprendiendo con muchas ganas, y tienen entre 7 y 12 años.Yo a esa edad no escribía tan bien ni dibujaba la mitad de lo que dibujan mis alumnos!!


BP: Volviendo a "18 Guadañas", ¿cómo será su presentación este sábado 15, a as 18hs. en La Revistería? ¿Correrà sangre?


AL: Por supuesto! Como corresponde correrá sangre, rock, punk y risas! Si hay algo que caracteriza estas presentaciones es que  junto a mi hermano personal Gonzalo Ventura intentamos hacerlas divertidas y descontracturadas.


BP: Ustedes ya estuvieron presentando "18 Guadañas" en la última Comic Con, ¿cuál será el próximo destino? ¿Es cierto que hay planes de llevarlo al exterior?

AL: Hay algunos planes, pero no te puedo adelantar mucho porque temo que la parca me corte la cabeza si develo ciertos detalles... y la necesito para escribir comics!




BP: La ultima: en las pesadillas  - uno de los recursos de este tipo de género - ocurren las cosas más espantosas... ¿cuál es la peor pesadilla de Andrés Lozano?


AL: Mmmm... hay una: yo subo las escaleras de un edificio, más arriba sé que hay una habitación terrorífica donde no debo entrar,allí está la muerte o algo peor.

Es un sueño recurrente  que tengo antes de una parálisis de sueño, pero por suerte sólo ocurre cuando como chocolate antes de dormir. Y ... ups!, justo comí uno...

Betina Pascar

Info post crédito:

Continuando con el nuevo horror argentino - tema en el que me introdujo Luciana Baca- en la próxima nota Muriel Frega y Eugenia Alcatena nos cuentan cómo nació su libro "Ruido Blanco", que ya está en #preventa  .  👉  Pueden adquirirlo de forma anticipada en el siguiente  link:
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"El cómic puede ser un herramienta para interpelar el mundo"

Dibujados Cómics se convirtió en uno de los mejores eventos comiqueros argentos. Siempre hay muchísima gente y muchos motivos para ir; sin embargo, en esta edición, se agrega un plus: la presentación en sociedad del rosarino Maxi Falcone y de "Esquizomedia", su primera novela gráfica que viene con todo.

Analítico, reflexivo y profundo, en esta nota - además de adelantarnos cómo será el lanzamiento oficial de su libro, el sábado 11 de mayo, a las 1730 hs. - con Maxi nos metimos de lleno en el universo de las emociones. Porque, como ya lo dijo Alejandor Lerner, al fin y al cabo es lo único que nos mantiene vivos.

Betina Pascar: "Esquizomedia" tuvo muy buena repercusión en tu ciudad, Rosario, pero vos mismo me comentaste que "es fácil allá". Ahora ¿qué expectativas tenés con el lanzamiento acá en Buenos Aires, en un evento tan grande y concurrido como Dibujados?

Maxi Falconi: Era fácil porque era en mi ciudad y cuando llevás muchos años viviendo en un lugar, eventualmente, tendrás una red de amigos y contactos que facilitan llevar adelante un proyecto. La presentación que hice en marzo, en Rosario, fue posible gracias a periodistas que me ayudaron con la difusión, el dueño de la librería que me prestó el espacio, a Cesar (Libardi) , el editor, una amiga fotógrafa, y fundamentalmente los lectores que dedicaron su tiempo para ver lo que yo hacía. Un desafío que tenemos los que hacemos historietas es movernos un poco por afuera del ámbito puramente comiquero.

La historieta no es un género, es un lenguaje que perfectamente puede ser accesible para un lector cualquiera. Este desafío lo puedo llevar adelante porque conozco gente fuera del entorno historietístico. En Buenos Aires conozco poca gente. Presentar el libro en Dibujadxs es posible porque hay una editorial como Rabdomantes de por medio. Si fuese un autor que edita de forma independiente esto no sería posible.El año pasado estuve en el Dibujadxs porque fue seleccionado un dibujo mío en el librito de luchadores. Es increíble el tamaño que tiene un evento como ese siendo que es realizado de manera independiente. Claramente hay mucha gente trabajando para llevarlo adelante. La organización de algo así es algo increíble.

Ojalá la presentación esté a la altura del evento.

César Libardi, guionista y editor. Hoy  lleva las riendas de Rabdomantes, sello que publicó "Esquizomedia" 

BP: Esta novela gráfica, que - vamos a contar para quienes no sepan - es autobiográfica pero al mismo tiempo nos va contando la realidad socio política e histórica de una generación a la que le tocó crecer entre la "pesada herencia" de la dictadura y el circo menemista - primero fue publicada en un blog que creaste en el 2008. ¿Cuáles son las diferencias o cambios sustanciales que hiciste al pasar al libro?

MF: En el año 2008, aún no existían las redes sociales y la gente usaba los blogs para contar su vida personal, como si fuese un diario privado pero de forma pública. Yo venía escribiendo cosas desde el año 2003 en ese tono en blogger (plataforma de blogs, probablemente ya desaparecida). En el 2008 se me ocurrió hacerlo en forma de historietas. Me acuerdo que el primer posteo que hacía era sobre crear una cuenta y escribir un blog. Hice un montón de chistes tontos sobre eso. Fue divertido. El quiebre fue en el 2010, cuando empecé a trabajar en Globant (una compañía de IT y software)  y contaba las cuestiones relacionadas a mi trabajo de programador en una empresa gigante como esa.

Hubo una muy buena respuesta de los lectores, pude hacer foco en un montón de cuestiones que no se pueden hablar en el ámbito profesional: sueldo, horas de trabajo, y la gran pantomima de la ardua labor cuando no hay nada para hacer. Ciertamente, en las grandes empresas no hay mucho para hacer, es un gran montaje de reuniones, charlas, capacitaciones, managers que no se entiende muy bien lo que hacen y un montón de horas frente a la computadora boludeando en facebook. ¡Nada mas! Lo más lindo que me pasó es que tuve que salir a dar explicaciones ante los managers por las cosas que contaba en mis historietas. Posta: tuve bocha de reuniones donde nos dijimos de todo. Ahí me di cuenta que el cómic puede ser un herramienta para interpelar el mundo. El eje de mi vida cambió completamente. Hago más cosas por la vida dibujando que codeando (escribir código).

Ya en el año 2014, y luego de abandonar el ámbito del software en grandes consultoras surgió la posibilidad de juntar todo el material de lo que había hecho y publicarlo por la editorial "Llanto de mudo". Diego Cortéz me dijo que publicar en color era muy caro y yo tenía ganas de redibujar todo en blanco y negro. Sinceramente no estaba muy bien dibujado todo aquello. Cuando me puse a rehacer esas tiras sentí que no podía seguir adelante. Aquellas historias ya no me representaban, y lo abandoné.

Al año siguiente, 2015, surgen dos fenómenos que me dejan en jaque. El anuncio del episodio 7 de Star Wars y mi inminente cumpleaños número 40. Necesité repasar mi vida para entender lo que había pasado y convencerme que mi mundo no era el mismo que cuando se estrenó El regreso del Jedi, el episodio 6 de la saga en 1983. Aquello fue el disparador de la novela gráfica.

El regreso del Jedi (1983) : disparador de la novela gráfica de Falcone 

BP: ¿Por qué elegiste "Esquizomedia" como título?

MF: Esquizomedia es un juego de palabras que surge del nombre de una empresa en la que trabajaba: Encyclomedia. Sonaba bien. Sentí que podía disparar hacia cualquier lado. Remite a dos cosas que son signos de nuestro tiempo y mi ámbito: las telecomunicaciones y la alteración de las facultades mentales.

BP: ¿Cómo te contactaron de Rabdomantes para proponerte la publicación del libro?

MF: César es un amigo de hace mucho tiempo.El veía que yo compartía las historietas en mi facebook y me propuso publicarlas. Y la particularidad de esta historieta es que yo ya la hice pensando en papel. Hasta antes de eso no se me pasaba por la cabeza.

BP: O  sea que le pediste al universo y se te concedió...

MF: Bueno.. no creo que sea tan gratuito. Nos movemos en un ámbito muy chiquito, nos conocemos todos. Si mal no recuerdo retomamos contacto vía redes sociales. César quería hacer prensa para un libro y yo ya estaba publicando la tira semanal en el periódico "El Eslabón" .Se contactó, yo escribí una reseña sobre uno de sus libros ("Orgasmatron", de Julio Azamor),  y en ese contacto empezó a ver mis publicaciones. Ya no era el 2008, me sentía más seguro. Ya estaba publicando la tira semanal, lo que hacía en Esquizomedia en redes era bastante aceptado. Así que yo re contento.

BP: ¿Vos te analizas?

MF: Si, me he analizado. Me ayudó a resolver problemas puntuales, pero nada más. La novela gráfica que hice tiene muchísimo de auto-análisis. Al punto tal que modifiqué notablemente mi vida en muchos aspectos. Tal como ocurre con un análisis exitoso.

BP: Volviendo al blog, en una nota dijiste que empezaste a escribirlo precisamente porque te sentías agobiado en un trabajo que no te gustaba y empezaste "a transformar en historieta lo que te pasaba en el día" (sic). ¿Creés que en ese mismo acto también comenzó un proceso de transformación personal?

MF: Desde ya que hubo una notable transformación personal. Un acto de profundo autoconocimiento. Hoy bajo ningún punto de vista podría tolerar alguna situación de agobio. En más de una oportunidad opté por ser un desempleado a tener una vida de mierda pero segura. Siento que muchas veces me he engañado a mí mismo a costa de ser más tolerante con lo que me tocaba vivir.

También siento que ese tipo de situaciones son más comunes de lo que parece. Mi parte favorita de mi libro es la trilogía de la felicidad. Allí quise dar cuenta cómo un signo de nuestro tiempo es la negación de la desdicha, la tristeza o el miedo como sentimientos vergonzosos. El sujeto moderno no es capaz de conectar con su insatisfacción. La oculta, la disfraza. Procura mostrarse "feliz" abusando en su discurso de este concepto oscuro y absurdo. Es una felicidad miserable, individualista que niega la desdicha de su entorno cercano. La felicidad es la nueva vaca sagrada de occidente.

Aceptar mi inconformismo fue paradójicamente el camino para conectar conmigo mismo y hacer algo por mi deseo. Por más que este sea algo tan ridículo como hacer historietas.

BP: El deseo no entiende de cosas ridículas, precisamente funciona como un motor para hacerlas. En tu  libro buceas también en lo que es la "nueva masculinidad". ¿Por qué decidiste incluir esta temática?. Sentiste que aggiornaba la narración y le daba un toque de actualidad?

MF: Yo nunca decidí esto como temática. La concepción de hablar de una nueva masculinidad surge de algunos críticos que leyeron la novela con los ojos de quien vive la cuarta ola feminista. De todos modos me siento a gusto con esa mirada. En la historieta doy cuenta de haberme sentido afuera del paradigma de macho alpha imperante. Probablemente mi novela favorita sea "Alta Fidelidad" de Nick Hornby.

Con los ojos de hoy, podríamos decir que la novela de Hornby examina la construcción del varón. En una parte el protagonista nos cuenta sobre la dificultad que tiene para hablar con sus amigos sobre sus conflictos de pareja. Eso claramente nos pasa: la dificultad para hablar de las emociones. Esto es evidentemente una construcción patriarcal: el varón de las clases bajas es un soldado o un obrero que debe resolver sus tareas de forma práctica y directa. Actuar ante el conflicto de manera pragmática. Y más aún si es un conflicto de pareja:; esta es un medio para traer más obreros o soldados al mundo. Nada más.

Las emociones son eso que no sabemos muy bien qué es, pero que de alguna manera nos configuran, por muy racionales que aparentemos ser.

BP: Un crítico rosarino pronosticó que "Esquizomedia"  llegará a ser "una novela de culto". ¿Vos qué pensás?

MF: Leandro Arteaga es un amigo, pero también es un crítico muy medido en sus palabras y apreciaciones. Te aseguro que después de que leí eso estuve una hora gugleando y leyendo sobre el concepto "de culto". Hay tantas acepciones que creo que deberíamos preguntarle a Leandro sobre lo que quiso decir!! Acerca de lo que leí hubo definiciones que me gustaron y otras que no tanto. No siento que lo que haga sea hermético y dirigido a una muy selecta minoría. Tampoco hago algo de consumo masivo y popular porque nadie que hoy haga novelas gráficas puede decir tal cosa. Sí,quizás, siento cercana una definición que escribió Lucas Canalda, otro crítico, que decía que poseo el don de la constancia. Se me hace que no puedo abandonar Esquizomedia. Que todo lo que haga bajo ese nombre va a ser extenso. Puedo seguir escribiendo sobre mí mismo hasta que ya no exista. Y eso seguro será dentro de muchísimos años.

BP: Bueno, por suerte también podés hacer otras cosas, aparte de "Esquizomedia". También trabajas en varias publicaciones como Alegría, y otras digitales donde siempre se destaca tu humor ácido y la crítica social...¿es preferible reír que llorar ante las tragedias cotidianas y la incertidumbre existencial?

MF; Lo del humor es algo de los últimos años. En mi adolescencia pretendía hacer historietas "serias" con dibujo realista en donde por lo general el protagonista se suicidaba. Supongo que el humor apareció para ser mas digerible a los estómagos más sensibles mi horrible percepción del mundo. Viste como es: cuando crecés, aprendés a convivir con tu entorno.

BP:  Además - como otro rosarino muy querido que es Max Cachimba - hacés música  ¿te resulta más fácil expresarte así? Lo pregunto porque dijiste que el dibujo era tu lenguaje pero que no siempre te conforma lo que producís. ¿Te relajas alguna vez?

MF:  Es cierto, nunca quedo del todo conforme con el resultado de mis dibujos. Entiendo que es una situación muy usual. Probablemente es la razón por la cual gran parte de la humanidad abandona el dibujo durante los primeros años de la primaria.  De todas formas,  con el tiempo aprendí a continuar dibujando a pesar de eso; pude aceptar la deficiencia buscando superarla y seguir trabajando.

Y con respecto a la música no podría decirte que es un lenguaje que me resulte más fácil. Se da la paradoja de que quedé más conforme con el disco que hicimos con cromattista que con el libro. No obstante vivo a Esquizomedia y a la historieta como un lenguaje más auténtico, más representativo de mí mismo. En el dibujo y en las artes plásticas, encuentro una fuente de misterios que me resultan aún inaccesibles. Aún hoy día sigo estudiando dibujo, yendo a talleres y conversando con algunas artistas sobre su obra. Probablemente su dificultad es una invitación a explorar.

Maxi también se expresa a través de la música

BP:  Ya que a los dos nos gusta la psicología, hablemos de la del color para expresar otra cosa que a los dos también nos gusta mucho y  es recurrente en tu discurso: las emociones. En ese sentido, la inclusión de los grises, entre los blancos y negros del dibujo de la novela , ¿es una intención de marcar ambiguedad o cierta confusión del protagonista en la historia?

MF: No. O al menos no de forma consciente. Si por los grises te referís a las tramas, te diría que eso viene al gusto por la obra de algunos adoradores de esta técnica para generar volumen. En el primero que pienso es en Crumb. Algunos amigos que me han pedido un dibujo me dicen cosas tipo "hacele las rayistas de Crumb".

Me gustan los planos negros en los dibujos en general. Y te aseguro que ponerlos es todo un desafío.

BP: Antes te referiste a la felicidad, ese - ¿estado?¿sentimiento?-  tan escurridizo,  y en una de las tapas de Esquizomedia -blog le decís al lector : "(NO) piense y sea feliz"...  Siento que esa frase no aplica a tu forma de ser, te siento muy analítico y de intelectualizar todo...¿ Me fui al carajo?

MF:  Está en la esencia del arte mismo problematizar sobre una verdad ya dada. Liliana Herrero (música y docente en la carrera de filosofía) nos decía a quienes éramos sus alumnos que lo obvio debe ser lo primero en ser cuestionado. Desde ya, que como tantos otros, busco cuestionar el ser de las cosas, las concepciones dominantes, las verdades impuestas.

En la tapa a la que te referís estoy parodiando a los libros clásicos de autoayuda. Esta corriente lejos de poner en la tela de juicio la realidad, nos sugiere una serie de pautas para que la aceptemos tal cual es y nos adaptemos a ella. El Mindfulness, la atención plena, esa implementación liviana a la que nos invitan los gurus new age, son una forma de decir "viva el presente, no piense y sea feliz". Esas soluciones pueden estar muy bien para cuando nos carcome la ansiedad ante una eventualidad futura y no nos deja dormir o cenar. Pero no puede ser esto una solución para todos los ámbitos de la vida. Pensar es imaginar, crear y el pensamiento requiere mucho tiempo de ocio y desconexión con el entorno inmediato.

Somos una sociedad dominada por el entretenimiento y las múltiples ocupaciones. Los celulares nos robaron los tiempos muertos en el transporte público y en las colas de los bancos. Cada vez tenemos menos oportunidades para pensar y así será otro el que piense por nosotros.

Maxi  Falcone se prepara para la presentación en Fibujados

BP:  En la Presentación/ lanzamiento de "Esquizomedia" en Rosario hubo copetines y dibujos en vivo...¿qué nos estás preparando a los porteños para el sábado 11 de mayo en el Teatro Mandril?

MF : Es una gran pregunta que podrán responder mejor el editor y los organizadores 😁. De mi parte espero tener una conversación interesante con Matias Mir, el moderador y los presentes. Lo que estuve conversando con Matias por chat fue bastante movilizador ya que coincide conmigo en que la trilogía de la felicidad es lo mejor del libro. Otra cosa que le llamó la atención, al igual que varios lectores, es la historia de mi encuentro con Madonna. Supongo que hablaremos de eso y también de un asunto muy interesante y que es el concepto del doppleganger. 

Te aseguro que el día que apareció en mi escritura ocurrieron varias cosas que podría llamar paranormales. He tenido algunos sueños premonitorios en mi vida y aquel día surgió algo que me dio mucho miedo. Probablemente este sábado sea el momento de contarlo.

BP: ¿Cosas paranormales? Me interesa...¡no me hagas esperar a la presentación! ¿Viste fantasmas? Sos un medium?

MF: No puedo decirte mucho. Sólo te adelanto que soñé con una canción que habla de la duplicidad de personas y me desperté con el sonido de un timbre muy molesto y que finalmente no era tal timbre.

BP: ¿¿¿...????

MF: El timbre estaba en mi cabeza pero sino hubiera despertado de esa manera, no me hubiera acordado de esa canción.

BP: ¡¡¡....!!!

MF: Yo creo que hay voces inconcientes que pujan por salir: sueños; lapsus o similares. El doppleganger es como bastante choto, malo... pero vas a tener que venir a la presentación si querés saber más...

"Puedo seguir escribiendo sobre mí mismo hasta que ya no exista. Y eso seguro será dentro de muchísimos años"

BP: Me dejaste muda y eso es bastante difícil...  Y después de "Esquizomedia" ¿qué vendrá ?

MF: Voy a escribir otro libro, otro "Esquizomedia" supongo. Tengo muchas puntas, y de hecho, algo ya estuve escribiendo.

BP: La última y acá es donde me hago la Mark Zuckerberg y te pregunto : el blog empezó en el 2008 y el libro sale casi diez años después. Hagamos un 10 years aging challenge (sos de redes así que conocés ese desafío que lanzó facebook, no?) ... cómo era Maxi  Falcone modelo 2008 y el  actual?

MF: Antes Maxi era un  tipo miedoso y profundamente inseguro. Los primeros posteos se los compartía a mis muy pocos contactos del chat de google. Te diría que sólo se los mostraba a unos cuatro amigos. Me daba pánico mostrar lo que hago. Hoy podría decirte que me siento más seguro de mi mismo, pero lo cierto es que probablemente las cosas no cambiaron demasiado.

En la entrevista que me hicieron en Rapto , Lucas Canalda me difinió como "silencioso, de perfil bajo, un mago modesto distante del culto a sí mismo". Le dije que yo siempre sentí que hacía demasiado autobombo de mí mismo. Y él me respondió que todo eso estaba en mi cabeza.

Probablemente me queda mucho camino por recorrer.



                                                                                                                               Betina Pascar